ID 22620 Театр кукол Смайлики 7-16 лет

ОГЛАВЛЕНИЕ
Раздел № 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
1.1. Пояснительная записка (направленность программы, нормативноправовая база, цель, задачи адресат (возраст), актуальность, педагогическая
целесообразность, формы обучения, особенности организации
образовательного процесса, режим занятий, уровень программы, объем и
срок освоения программы, формы аттестации/контроля…………………….....
Раздел № 2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН………………….……………………………...
Раздел № 3. КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК………………………
Раздел № 4. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ………………………………...
Раздел № 5. ВОСПИТАНИЕ…………………………………………………….
Раздел № 6. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ……………………………...
Раздел № 7. РЕСУРСНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ (кадровое обеспечение,
материально-техническое обеспечение, методическое обеспечение,
информационно-телекоммуникационное обеспечение)………………….........
Раздел № 8. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………..
Раздел № 9. ПРИЛОЖЕНИЯ……………………………………………………
9.1. Оценочные материалы (тестовые вопросы, диагностические карты)
9.2. Методические материалы (планы-конспекты занятий, сценарии
мероприятий, иллюстративный материал, словарь специальных терминов,
дидактические материалы, методические разработки)…………………….........
9.3. Календарно-тематическое планирование……………………………………
9.4. Лист корректировки ДОП…………………………………………………….

3
13
17
17
37
42

44
48
50
50

53
100
109

Раздел № 1. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа
«Театр кукол «Смайлики»» ориентирована на формирование многогранной
личности нового времени, умеющей нестандартно мыслить, быть уверенной в
себе, отстаивать свою точку зрения, отвечать за свои поступки, способную
слушать и слышать мнение другого человека, видеть мир в его разнообразии,
различать оттенки эмоций и говорить о своих чувствах. В программе
систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности,
обосновано использование разных видов детской творческой деятельности в
процессе театрального воплощения. Для ребёнка кукла — это предмет игры. И
только в процессе работы по поиску пластики куклы, в попытках её оживить,
наделить характером, голосом и т.д., кукла и исполнитель становятся
партнерами. Если ребёнок сам изготовил куклу, или он принимал активное
участие в её создании, то отношение к кукле у него меняется: кукла для него
становится не только партнёром, но чем-то большим. Театр с его широчайшим
спектром художественно-выразительных и воспитательных возможностей – это
ещё и искусство общения. В современном театре соединено воедино все:
литература, музыка, вокал, хореография, изобразительное искусство, анимация,
цифровые технологии…
По итогам освоения программы обучающиеся будут знать:
 особенности театра как вида искусства;
 виды театров;
 правила поведения в театре (на сцене и в зрительном зале);
 театральные профессии;
 теоретические основы актeрского мастерства, пластики куклы и
сценической речи;
 упражнения для проведения артикуляционной гимнастики;
 упражнения для снятия мышечных зажимов;
 базовые упражнения для проведения актерского тренинга и
кукловождения;
 правила проведения рефлексии.
По итогам освоения программы обучающиеся будут уметь:
 различать виды кукол;
 выполнять простые действия на сцене;
 взаимодействовать на сценической площадке с партнeром и куклой;
 произвольно удерживать внимание на заданном объекте;
 создавать и «оживлять» кукол;
 передавать образы с помощью вербальных и невербальных
выразительных средств, посредством кукловождения.
3

Направленность программы
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа Театр
кукол «Смайлики» 7-16 лет имеет художественную направленность. Занятия по
программе Театр кукол «Смайлики» знакомят обучающихся с детскими
произведениями, способствуют развитию общительности. В процессе работы
над спектаклем дети учатся согласованным действиям, умению работать в
команде, умению подчинять свои желания интересам коллектива. Полученные
умения и навыки, такие как умение правильно произносить слова, выразительно
читать, умение представить себя, навыки актерского мастерства, обучающиеся
смогут применить не только на уроках предметов гуманитарного цикла, но и в
повседневной жизни. Дети становятся эмоционально открытыми, более чуткими
и доброжелательными, проявляют активность, инициативу и творчество, а опыт
публичных выступлений придадут уверенность в своих силах и повысят
самооценку. Занятия театральной деятельностью вводят детей в мир
прекрасного, пробуждают способности к состраданию и сопереживанию,
активизируют мышление и познавательный интерес, а главное – раскрывают
творческие возможности и помогают психологической адаптации ребенка в
коллективе, тем самым создавая условия для успешной социализации личности.
Программа разработана на основе нормативно-правовых документов:
 Федеральный закон Российской Федерации от 29.12.2012 г. № 273-ФЗ «Об
образовании в Российской Федерации» (в действующей редакции);
 Федеральный закон Российской Федерации от 24.07.1998 г. № 124-ФЗ «Об
основных гарантиях прав ребенка в Российской Федерации» (в действующей
редакции);
 Федеральный закон Российской Федерации от 13.07.2020 г. № 189-ФЗ «О
государственном (муниципальном) социальном заказе на оказание
государственных (муниципальных) услуг в социальной сфере»;
 Указ Президента Российской Федерации от 07.05.2024 г. № 309 «О
национальных целях развития России до 2030 года и на перспективу 2036 года»;
 Распоряжение Правительства Российской Федерации от 31.03.2022 г. № 678р «Об утверждении Концепции развития дополнительного образования детей до
2030 года» (в действующей редакции);
 Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 28.09.2020 г. № 28 «Об утверждении санитарных правил СП
2.4.3648-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям
воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;
 Постановление Главного государственного санитарного врача Российской
Федерации от 28.01.2021 г. № 2 «Об утверждении санитарных правил и норм
СанПиН 1.2.3685-21 «Гигиенические нормативы и требования к обеспечению
безопасности и (или) безвредности для человека факторов среды обитания» (в
4

действующей редакции);
 Приказ Министерства просвещения Российской Федерации от 27.07.2022 г.
№ 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной
деятельности по дополнительным общеобразовательным программам;
 Приказ Минпросвещения России от 03.09.2019 г. № 467 «Об утверждении
Целевой модели развития региональных систем развития дополнительного
образования детей» (в действующей редакции);
 Приказ Минобрнауки России № 882 и Минпросвещения России № 391 от
05.08.2020 г. «Об организации и осуществлении образовательной деятельности
при сетевой форме реализации образовательных программ»;
 Приказ Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации от
22.09.2021 г. № 652н «Об утверждении профессионального стандарта «Педагог
дополнительного образования детей и взрослых»;
 Закон Республики Крым от 06.07.2015 г. № 131-ЗРК/2015 «Об образовании в
Республике Крым»;
 Распоряжение Совета министров Республики Крым от 11.08.2022 г. № 1179р «О реализации Концепции дополнительного образования детей до 2030 года в
Республике Крым» (в ред. от 25.08.2025 № 1338-р);
 Приказ Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от
03.09.2021 г. № 1394 «Об утверждении моделей обеспечения доступности
дополнительного образования для детей Республики Крым»;
 Приказ Министерства образования, науки и молодежи Республики Крым от
09.12.2021 г. № 1948 «О методических рекомендациях «Проектирование
дополнительных общеобразовательных общеразвивающих программ»;
 Методические
рекомендации
по
реализации
адаптированных
дополнительных общеобразовательных программ, способствующих социальнопсихологической реабилитации, профессиональному самоопределению детей с
ограниченными возможностями здоровья, включая детей-инвалидов, с учетом их
особых образовательных потребностей, письмо Министерства образования и
науки РФ от 29.03.2016 № ВК-641/09 «О направлении методических
рекомендаций»;
 Методические
рекомендации
для
педагогических
работников
образовательных организаций общего образования, образовательных
организаций среднего профессионального образования, образовательных
организаций дополнительного образования по использованию российского
программного обеспечения при взаимодействии с обучающимися и и х
родителями (законными представителями), письмо Минпросвещения России от
31.07.2023 № 04-423 «Об исполнении протокола»;
5

 Письмо Министерства просвещения Российской Федерации от
20.02.2019 № ТС–551/07 «О сопровождении образования обучающихся с ОВЗ и
инвалидностью»;
 Письмо Министерства просвещения Российской Федерации от 30.12.2022
№ АБ-3924/06 «О направлении методических рекомендаций» «Создание
современного инклюзивного образовательного пространства для детей с
ограниченными возможностями здоровья и детей-инвалидов на базе
образовательных
организаций,
реализующих
дополнительные
общеобразовательные программы в субъектах Российской Федерации»;
 Письмо Министерства просвещения Российской Федерации от 23.01.2026 г.
№ АБ-254,06 «Методические рекомендации по разработке дополнительных
общеразвивающих программ, в том числе в части интеграции с учебными
предметами «Труд (технология)», «Музыка», «Изобразительное искусство»,
«Физическая культура».
 Устав муниципального бюджетного образовательного учреждения
«Заозерненская средняя школа города Евпатории Республики Крым» (МБОУ
«ЗСШ») утв. Постановлением администрации города Евпатории Республики
Крым от 16.06.2021 г. №942-п, с изменениями от 22.06.2023 г. № 1957-п;
 Положение об организации дополнительного образования муниципального
бюджетного образовательного учреждения «Заозерненская средняя школа
города Евпатории Республики Крым» рассмотрено на заседании
педагогического совета Протокол №2 от 28.03.2025 года;
 Положение о дополнительных общеобразовательных общеразвивающих
программах муниципального бюджетного образовательного учреждения
«Заозерненская средняя школа города Евпатории Республики Крым»
рассмотрено на заседании педагогического совета№2 от 28.03.2025 года;
 Положение о приеме, переводе и отчислении обучающихся по
дополнительным общеобразовательным общеразвивающим программам
муниципального бюджетного образовательного учреждения «Заозерненская
средняя школа города Евпатории Республики Крым» рассмотрено на заседании
педагогического совета №2 от 28.03.2025 года.
Цель программы: приобщение детей школьного возраста к искусству
театра, развитие творческих способностей и формирование социально активной
личности средствами театрального искусства.
Задачи:
Сформировать компетенции: ценностно-смысловые, общекультурные,
учебно-познавательные, коммуникативные, социально-трудовые
6













Образовательные (предметные, обучающие):
Познакомить учащихся с историей и традициями кукольного театра, его видами и
жанрами.
Обучить основам актёрского мастерства: работе с образом; импровизации;
взаимодействию с партнёром на сцене.
Развить навыки сценической речи: чёткую дикцию; правильное дыхание и
интонацию;
выразительность и эмоциональность речи.
Обучить технике кукловождения (работа с перчаточными, тростевыми,
марионетками и др.).
Познакомить с основами сценического движения и работы за ширмой.
Сформировать навыки работы над спектаклем: от разбора сценария до
генеральной репетиции.
Расширить литературный кругозор через знакомство с произведениями для
постановок (сказки, пьесы, рассказы).
Связать театральную практику с изучением школьных предметов: литературы,
истории, МХК, иностранного языка и др.
Обучить базовым навыкам создания декораций, кукол и реквизита (элементы
декоративно‑прикладного искусства).
Познакомить с театральной терминологией (премьера, этюд, прогон, реплика и
т. д.).
Воспитательные (личностные):
 воспитывать интерес к театральному искусству и зрительскую
культуру;
 прививать культуру осмысленного чтения литературных и
драматургических произведений;
 воспитывать социально адекватную личность, способную к активному
творческому сотрудничеству;
 помочь обучающимся обрести нравственные ориентиры;
 формировать навыки поведения и совместной деятельности в
творческом коллективе.
 воспитывать уважительное отношение между членами коллектива,
 чувство ответственности за общее дело;
 воспитывать культуру поведения в театре;
 формировать потребность в творческом самовыражении и создать
мотивацию для поиска собственных решений в создании
художественного образа;
 содействовать
формированию
эстетического
восприятия
и
художественного вкуса,
 содействовать
формированию
личностных
качеств:
самостоятельности, уверенности, эмпатии, толерантности.
7

Развивающие (метапредметные):
 Воспитать эстетический вкус и общую культуру учащихся.
 Сформировать уважительное отношение к культурному наследию и традициям
через выбор репертуара.
 Воспитать нравственные качества (доброту, честность, смелость, дружбу) через
образы героев спектаклей.
 Развить чувство коллективизма, взаимопомощи и ответственности за общий
результат.
 Воспитать культуру общения и поведения в коллективе.
 Способствовать формированию активной гражданской позиции и патриотизма
через постановки на исторические и социально значимые темы.
 Воспитать толерантность и уважение к мнению других.
 Сформировать положительное отношение к творческому труду и дисциплине.
 Воспитать чувство ответственности перед зрителем и уважение к аудитории.
 Создать благоприятную психологическую атмосферу в коллективе,
способствующую раскрытию личности.
Адресат программы. Программа предназначена для школьников. Возраст
обучающихся по данной программе: 7-16 лет. К обучению по программе
допускаются дети без предварительного отбора. Группы формируются по
возрастному принципу (7-10 лет, 11-16 лет). Образовательный процесс
выстраивается с учетом психофизических и возрастных особенностей детей в
группе.
К освоению программы допускаются все дети без исключения. Формирование
групп с количеством обучающихся от 15 - 25 человек. Зачисление производится с
обязательным условием – подачи в «АИС «Навигатор Республики Крым»
заявления родителями (законными представителями учащихся), а также согласия
на обработку персональных данных.
Допуск к занятиям производится после обязательного инструктажа по
охране труда и технике безопасности по соответствующим инструкциям.
Программа подготовлена по принципу доступности учебного материала и
соответствия его объема возрастным особенностям, и уровню предварительной
подготовки обучающихся.
Педагог стремится к индивидуальному подходу ко всем обучающимся.
Создаются условия для дифференциации обучения в соответствии способностей,
возрасту, психофизическим особенностям, состоянием здоровья ребенка.
Актуальность программы.
Современному обществу необходимы инициативные, творчески
мыслящие люди, способные адаптироваться и вносить вклад в общее дело.
Программа помогает формировать такую личность: через игру и творчество
ребёнок учится самовыражаться, работать в команде, брать на себя
ответственность за часть общего дела (например, сделать куклу или декорацию).
8

Современные дети много времени проводят с гаджетами, где часто
остаются пассивными потребителями контента. Кукольный театр предлагает
активную, живую форму деятельности. В процессе работы над спектаклем
ребёнок не просто смотрит, а сам создаёт образ, управляет куклой,
взаимодействует с партнёрами — это мощно развивает воображение, которое
является основой любой творческой деятельности. Театр кукол — искусство
синтетическое: в нём соединяются слово, образ, музыка, пластика, а также
элементы декоративно-прикладного искусства, где дети сами мастерят кукол или
декорации.
Через образы сказочных героев, сюжеты спектаклей ребёнок учится
понимать человеческие отношения, различать добро и зло, сопереживать,
формировать собственные нравственные ориентиры. Коллективная работа над
спектаклем сплачивает детский коллектив, учит договариваться, распределять
роли, поддерживать друг друга. Это важный опыт для дальнейшей жизни.
Игровая форма. Для многих детей (особенно младших школьников) игра —
ведущая деятельность. Поэтому в программе естественно сочетаются обучение
и развитие: ребёнок не чувствует себя «на уроке», а погружается в творческий
процесс, что повышает мотивацию.
Возможность самореализации. Программа даёт шанс каждому ребёнку
проявить себя — не только как актёру, но и как мастеру (изготовление кукол,
бутафории), художнику (декорации), звукорежиссёру. Это помогает раскрыть
разные грани таланта.
Актуальность программы в её важно гибкой адаптированности:
учитываются интересы конкретной группы детей, включать современные темы,
используются новые форматы (например, сочетать традиционные куклы с
элементами мультимедиа), а также активно вовлекаются родители (совместные
просмотры, помощь в оформлении).
Программа помогает решать задачи, поставленные государством, так как
основывается на видах деятельности, которые позволяют учащимся быть
активными
участниками образовательного
процесса,
фантазировать,
придумывать, творить, что соответствует Концепции развития дополнительного
образования детей до 2020 года и распоряжением № 1726-р Правительства
Российской Федерации от 4 сентября 2014 года (проектирование и реализация
Программы имеет творческий и продуктивный характер)
Помимо этого, данная программа позволяет решить проблему занятости
свободного времени детей и подростков, формированию физических качеств,
обеспечивает удовлетворение индивидуальных потребностей школьников в
художественно-эстетическом развитии и направлена на формирование и
развитие творческих способностей обучающихся, выявление, развитие и
поддержку талантливых детей.
В рамках программы планируются специализированные формы
проведения занятий: театральные мастер-классы, посещение театра, проведение
школьных концертов, работа над театральной постановкой, интеллектуальные
конкурсы, игры, занятия, социальные акции и другие мероприятия,
9

направленные на решение задач программы.
Педагогическая целесообразность данной программы заключается в том,
что она даёт ребёнку целостный опыт: через игру, творчество и коллективную
работу развиваются сразу несколько важных сфер — от речи и воображения до
навыков общения и нравственных ориентиров. Это не просто кружок, а особая
образовательная среда, которая решает сразу комплекс задач.
 Развитие личности и творческих способностей. Театр — естественный для
ребёнка способ познания мира через игру. В процессе подготовки спектакля у
школьников активно работают воображение, фантазия, образное мышление. Дети
пробуют себя в разных ролях, что помогает раскрыть скрытые таланты и
сформировать уверенность в себе.
 Совершенствование
речи
и
коммуникативных
навыков. Работа
над
выразительностью реплик, дикцией, интонацией напрямую обогащает словарный
запас и улучшает звуковую культуру речи. Кроме того, в ходе репетиций и
обсуждений дети учатся слушать партнёра, договариваться, учитывать разные
точки зрения — то есть развивают навыки эффективного общения.
 Социализация и эмоциональный интеллект. Проживая разные характеры и
ситуации, школьники учатся понимать мотивы поступков, сопереживать другим,
анализировать нравственные дилеммы. Это напрямую способствует
формированию эмпатии и навыков социального взаимодействия. Коллективная
природа театра воспитывает чувство ответственности за общее дело, учит работать
в команде.
 Преодоление психологических барьеров. Для многих детей театр становится
безопасным пространством, где можно раскрепоститься, снять зажимы, побороть
застенчивость и страх публичных выступлений.
 Интеграция в учебный процесс. Элементы театральной педагогики успешно
применяются на уроках литературы, истории, музыки, иностранных языков.
Инсценировки, ролевые игры делают изучение материала более наглядным,
эмоционально насыщенным и помогают глубже его осмыслить.
 Формирование метапредметных навыков. Подготовка спектакля — это проектная
деятельность: от зарождения идеи и распределения задач до реализации и
презентации результата. В этом процессе развиваются регулятивные умения
(планирование, самоконтроль, оценка результата), а также умение работать с
информацией.
 Духовно-нравственное и эстетическое воспитание. Литературные произведения,
которые лежат в основе сценариев, часто содержат нравственные конфликты и
ценности (дружба, доброта, честность). Обсуждая их, дети формируют

собственные ценностные ориентиры. Кроме того, театр приобщает к культуре,
развивает эстетический вкус.
 Возможности для самоопределения. В процессе работы над разными ролями и
аспектами постановки (актёр, режиссёр, художник по костюмам, сценограф)
ребёнок может пробудить интерес к тем или иным профессиям, связанным с
творчеством.
Обязательным в учебно-воспитательном процессе является участие
обучающихся в течение учебного года в школьных мероприятиях и концертах.
Формы обучения: очная.
Формы занятий: фронтальная, групповая.
Основная форма обучения фиксируется в учебном плане. На занятиях
применяется дифференцированный, индивидуальный подход к каждому
обучающемуся. Количество обучающихся в группе: 15-25 человек.
Особенности организации образовательного процесса.
Основной формой обучения является занятие. Виды занятий определяются
содержанием программы. Весь курс делится на теоретическую и практическую
части. В организации образовательного процесса по данной программе используется
традиционная модель развития программы. Само занятие включает в себя
одновременно и теорию, и различные тренинги (речевой, пластический,
физический), этюды, ролевые игры. При постановке какого-то спектакля, сценок
отводится время на репетиции, прогоны, сдачу и саму премьеру выступления. В
процессе обучения предусмотрены игровые, творческие лаборатории, соревнования,
конкурсы, устный журнал, экскурсии, занятие-путешествие, занятия-зачёты. В
зависимости от поставленной цели (обучающей, воспитывающей, развивающей)
используются различные формы работы на занятиях: беседы, этюды, тренинги,
игры, импровизации, экскурсии, путешествия, репетиции. Занятия театрального
кружка включают наряду с работой над пьесой проведение бесед об искусстве.
Совместные просмотры и обсуждение спектаклей, фильмов. Школьники выполняют
самостоятельные творческие задания: устные рассказы по прочитанным книгам,
отзывы о просмотренных спектаклях, сочинения, посвященные жизни и творчеству
того или иного мастера сцены. Запись в кружок ведется через АИС «Навигатор».
Состав группы постоянный; занятия групповые.
Режим занятий: два раза в неделю по два академических часа, которые
составляют 45 минут с перерывом в 15 минут между занятиями.
Уровень программы: стартовый.
Объем и срок освоения программы – программа стартового уровня
рассчитана на 1 год обучения.
Программа обучения предусматривает возраст обучающихся 7 - 16 лет с
учетом установленной продолжительностью учебного года - 144 часа,
количество учебных недель – 36.
Учебные занятия проводятся в течение учебного года, включая
11

каникулярное время.
Срок освоения программы – сентябрь - май.
Программа может осуществляться на основе использования различных
образовательных технологий, в том числе дистанционных.
Формы аттестации/контроля
Реализация программы «Театр кукол «Смайлики», предусматривает текущий
контроль и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль проводится на занятиях в форме педагогического
наблюдения за выполнением специальных упражнений, театральных игр, показа
этюдов и миниатюр.
Итоговая аттестация обучающихся проводится в конце учебного года по
окончании освоения программы в форме творческого отчета: показа
инсценировок, театральных миниатюр, миниспектаклей, проведения школьного
мероприятия.
Формы отслеживания и фиксации образовательных результатов: дневник
наблюдений педагога за учащимися, журнал посещаемости.

Раздел № 2. УЧЕБНЫЙ ПЛАН
1-го года обучения (144 часа)
№ Название
Тема
Кол-во часов
Форма
раздела
Всего Теория Практика аттестации
1 Вводное
Знакомство с
беседа,
2
1
1
занятие
обучающимися. Режим
правила
занятий. Техника
поведения,
безопасности.
инструктаж
2 Театр.
Знакомство с миром
беседа,
2
1
1
Театральная театра кукол. История
презентация,
азбука
театральной куклы
творческое
задание
Терминология театра
беседа,
2
1
1
кукол
практика,
творческое
задание
Театральный персонаж. 4
беседа,
2
2
Кто я из литературных,
тестирование,
мультипликационных и
практика,
художественных
героев.
Персонаж кукольного
беседа,
4
1
3
театра
анализ
художественног
Театр и зритель
3
1
2
о образа,
совместное
обсуждение
героя
Посещение театра.
просмотр
3
3
спектакля
драматического
и музыкального,
обсуждение
3 Сценическая Дыхательная
практические
4
1
3
речь. Культурагимнастика
занятия,
и техника
наблюдение,
Артикуляция
4
1
3
речи.
упражнения,
Дикция
4
1
3
Художественн
выразительное
13

ое слово.

4 Театральная
кукла

Речевой тренинг
Работа над
литературнохудожественным
произведением
Виды театральных
кукол
Пальчиковый,
варежковый театр
Куклы на руке или
«Театр Петрушки»
Настольный театр.
Театр игрушек.

4
12

3
12

стихотворение
Конкурс
чтецов(басни,
стихотворения)

беседа,
игра
беседа,
игра
тренинг,
игра
тренинг,
практика,
упражнение

Планшетная кукла
Тростевая кукла.
Костюм тростевой
куклы
Театр теней. Теневые
куклы
Куклы марионетки
Механизация куклы
Техника актерской
игры и управление
куклами.
Движение кукол на
сцене. Чувство
партнерства.
Коллективное
взаимодействие
5 Сцена театра Устройство ширмы и
кукол.
принципы ее
построения.
Устройство экрана для
театра теней и ширмы.
Принципы ее
построения..

2
4

2
2
4

практическое
умение, навыки,
образ в
действии
техника,
упражнение

тренинг,
показ навыков,
упражнения

6 Творческая
мастерская

7 Работа над
постановкой

Декорации и
бутафория для театра
кукол.

Инструктаж по
технике безопасности
при изготовлении
кукол и декораций.
Материалы для
работы.
Изготовление кукол
для пальчикового и
настольного театра.
Изготовление кукол
(тростевых,
перчаточных кукол)
Изготовление кукол и
декораций для теневого
театра
Изготовление
механизированной
планшетной куклы и
марионеточная кукла
из подручных средств и
втулок.
Знакомство со
сценарием.
Распределение ролей.

Читка сценария
Анализ по событиям
Характеры и подбор
кукол
Работа над
отдельными
эпизодами
Выразительность
речи. Отработка
движений куклы
Репетиции отдельных
сцен. Техника

упражнения,
практика,
умение,
тренинг,
игра
наблюдение

2
2
2

творческий
отчет, показ
спектакля,

Итоговое
занятие

кукольного театра
Изготовление кукол и
костюмов, реквизита,
декораций
Генеральная
репетиция
Исполнение роли.
Творческие задания
по курсу обучения.
Основы театральной
культуры-тест по
истории театра и
театральной
терминологии. Этюд
на взаимодействие.
Награждение
Всего:

4
2

144

практические
занятия,
наблюдение,
рефлексия.

126

Раздел № 3. КАЛЕНДАРНЫЙ УЧЕБНЫЙ ГРАФИК
Год
обучения

Дата
начала
обучения

Дата
окончания
обучения

Всего
учебных
недель

Всего
учебных
дней

Всего
учебных
часов

Режим занятий

2 раза в неделю
01
31
по 2
1 год
36
36
144
сентября
мая
академическому
часу (45 минут)
Календарный учебный график учитывает в полном объеме возрастные,
психофизические особенности обучающихся, отвечает требованиям охраны жизни,
здоровья и нормам СанПиНа.
Учебные занятия проводятся согласно расписанию, утвержденному директором
учреждения, включая каникулярное время.

Раздел № 4. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Вводное занятие
Теоретическая часть. Знакомство с обучающимися. Ознакомление с режимом занятий,
правилами поведения на занятиях, формой одежды и программой. Знакомство с
творческой дисциплиной. Инструктаж по технике безопасности на занятиях, во время
посещения спектаклей, поездок в транспорте. Знакомство с правилами
противопожарной безопасности.
Практическая часть. Игра на знакомство. «Разрешите представиться» – умение
представить себя публике.
Тест- «какой я зритель?»
Театр. Театральная азбука.
История театральной куклы.
Теоретическая часть. История возникновения и создания театральной куклы. На
первых уроках важно пробудить в детях интерес к театру. Беседа с учащимися о том,
какие спектакли с участием кукол смотрели? Какие любимые сказочные персонажи?
Какой куклой хотели бы сыграть? Рассказать об особенностях этого искусства, о людях,
которые ему служат. В ходе беседы рассказывается о правилах поведения в театре.
Рассказ о театральных куклах, которые отличаются конструкцией и способом
управления ими (классификации верховые и нижние). Инструктаж по технике
безопасности поведения в аудитории, на сценических площадках, при коллективном
посещении театра. Театральный этикет.
Практическая часть. Просмотр презентации на тему: «Театральные куклы мира». Игра
- импровизация «Я - кукла», «Я - актер».

Терминология театра кукол.
Теоретическая часть. Знакомство с театральной лексикой. Понятия: кукловод,
персонажи, сюжет и др. Слова и термины, связанные с технологией изготовления
различных кукол.
Практическая часть. Отработка театральной терминологии. Первые навыки работы с
куклой.
Театральный персонаж.
Теоретическая часть: Персона́ж — действующее лицо художественного произведения.
Персонажи могут быть полностью вымышленными или взятыми из реальной жизни
(истории). Персонажами могут быть люди, животные, сверхъестественные,
мифические,
божественные
существа
или персонифицированные абстрактные
сущности. Процесс представления информации о персонажах в художественной
литературе называется характеристикой. Актер создает сценический образ в процессе
перевоплощения, «вживания», «врастания» в предлагаемые обстоятельства пьесы и
спектакля. Основным ориентиром в организации творческого процесса перевоплощения
актера в образ – это темпо-ритм, характерность, динамика характера, физическое
самочувствие, сценические задачи .
Темпо-ритм образа роли – это темперамент персонажа, его внутренняя подвижность.
Темперамент персонажа – один из решающих признаков при распределении ролей.
Темперамент – биологическое свойство, почти не поддающееся коррекции. Диапазон
темпераментов не так велик – науке на сегодняшний день известно четыре основных
типа – сангвиник, флегматик, холерик и меланхолик. Меланхолики: ИИ (Ишак Иа),
Железный Дровосек (частично), Пьеро (из "Буратино"), Снегурочка (сказка
Островского). Холерики: Мальчиш-кибальчиш, Баба-Яга, Кощей Бессмертный,
Буратино, Карабас-Барабас, Бармалей, Карлсон. Флегматики 1. Каа (Маугли), Багира
(Маугли), Черепаха Тортилла. Сангвинники: Пеппи Длинныйчулок, Мальвина, Доктор
Айболит, Винни-Пух .
Физическое самочувствие – это совокупность ощущений материальной среды (холод,
жара, слякоть и т.д.). Роль состоит из последовательной цепи состояний – физических
самочувствий, возникающих от «соприкосновения» персонажа с атмосферой героя.
Характерность – характер персонажа в походке, жестах, манерах держаться, внешних
привычках, речи и т.д. Внешняя характерность возникает как следствие внутренней
характерности. Последняя связана с профессией, возрастом, полом, состоянием
здоровья и т.д.
Сценическая задача – это цель, поставленная в конкретных предлагаемых
обстоятельствах. Поскольку наиболее существенные изменения предлагаемых
обстоятельство становятся событиями, а главных событий в пьесе не так много, не
следует дробить роль на чересчур мелкие задачи – нужно найти задачу в каждом
режиссерском эпизоде.
Практическая часть: игра – беседа «Кто я из литературных, мультипликационных и
художественных героев». Cказка о темпераментах.

Персонаж кукольного театра.
Теоретическая часть: Персона́ж — действующее лицо художественного произведения.
Персонажи могут быть полностью вымышленными или взятыми из реальной жизни
(истории). Персонажами могут быть люди, животные, сверхъестественные,
мифические, божественные существа или персонифицированные абстрактные
сущности. Процесс представления информации о персонажах в художественной
литературе называется характеристикой. Беседа - диалог: «Внутренняя и внешняя
характерность персонажа, образа. Характер и внешний облик куклы, их связь и
отношения».
Изучение кукольных героев разных стран мира (внешний вид, характер, образ, строение
куклы). России - Петрушка, Англия - Панч, Италия - Пульчинелла, Франция Полишинель, Германия - Гансвурст, и т.д.
Практическая часть: Просмотр презентации на тему: «Театральные куклы мира». Игра
«Выбери героя сказки по своему настроению».
Театр и зритель
Теоретическая часть Театральный этикет. Культура восприятия и анализ спектакля.
Практическая часть: отработка правила поведения в театре на практике через игровые
и тренинговые упражнения. Просмотр короткого видеоролика о правилах поведения в
театре (например, из цикла «Уроки хороших манер» — «Идём в театр»). Обсуждение
вопросов: Какие правила поведения вы заметили в видео? Что зрители делали
правильно, а что — нет? Почему важно соблюдать эти правила? Обсуждение с
учениками, что значит «культурно воспринимать спектакль». Вопросы: Чем отличается
пассивное от активного восприятия? Что мы можем «считывать» в театре помимо текста
пьесы? Почему важно уметь анализировать постановку? Игра «Грамотный зритель»
Домашнее задание. Нарисовать комикс или мини-историю (4–6 кадров) на тему «Как
вести себя в театре», используя изученные правила. Подписать каждый кадр коротким
пояснением.
Посещение театра.
Теоретическая часть Экскурсия реальная или виртуальная проводится в диалоге и
интерактивно. Знакомство со структурой театра. Занятие проходит в виде беседы с
ответами на главные вопросы данного урока:
— Что такое зрительный зал? Для чего он необходим? Что находится в зрительном зале?
— Что такое сцена? Где она находится? Чем она украшена?
— Что такое занавес?
— Что такое декорации? Для чего они нужны?
Это все относится к Основным элементам театра.
А теперь вспомним, как называются основные помещения в театре: вестибюль, фойе,
гардероб, партер, амфитеатр, ложа, бельетаж, балкон.
Правила поведения в театре:
-Приходить на спектакль за 15-20 минут до начала спектакля.
- Проходить на места лицом, к сидящим.
- Сидеть спокойно, не вертеться и не разговаривать.
19

- Не есть во время спектакля.
- Аплодировать, сильно не размахивая руками.
- Не выходить из зала пока не закончится спектакль, поклон артистов.
- В гардероб проходить спокойным шагом.
Практическая часть. Посещение спектакля. Обсуждение спектакля. Игра- закрепление:
используя картинки, назовите правила поведения в театре.
Сценическая речь. Культура и техника речи. Художественное слово.
Дыхательная гимнастика.
Теоретическая часть: Культура и техника речи – это методика работы над голосом,
дыханием, дикцией. Она нуждается в постоянной проверке и обновлении. Особое
внимание надо уделять углублению методов работы над словом. Основы практической
работы над голосом. Дыхательная гимнастика. Соединение дыхания и движения
(например: гусиный шаг, пол горит, ритмичные шаги, координация движений и т.п.);
многократное повторение одной технической задачи с разными вариантами образов
(например: фиксированный выдох на Ф – задуваю свечу, отгоняю комаров, рисую
портрет и т.п.); активизация коммуникативных навыков через речевые упражнения
(например: парные упражнения – согреть дыханием партнера, перебросить
воображаемые мячики и т.п.).
Практическая часть: Упражнения на развитие дыхания давать через образ и фантазию:
■ основы правильного дыхания (например, у вас в животе цветок, мяч и т.п.); ■
упражнения на «тёплый» и «холодный» выдох (например, сдувать пылинки пушинки,
согревать партнера, оттаивать заледеневшее стекло или рисовать на нем рисунки); ■
упражнения на дыхание лёжа (например, поднимать ноги в положение «Шлагбаум» и
не пропускать других детей или конкретного партнера).
Артикуляция.
Теоретическая часть: Артикуляционные упражнения и гимнастика направленные на
то, чтобы натренировать мышцы речевого аппарата, добиться их свободной
подвижности.
Практическая часть: Обращать внимание на: ■ обособленность движений (занимаемся
развитием мышц языка, а губы и нижняя челюсть находятся в покое); ■ медленный темп
увеличивает нагрузку на мышцы и делает упражнение более эффективным; ■
координация движений и покоя всех частей речевого аппарата; ■ соединение
координации и моторики (например, использовать предметы-мячики, игрушки-мнушки,
кольца су-джок и т.д.). В итоге работы с артикуляционным блоком можно использовать
упражнения под музыку.
Дикция.
Теоретическая часть: Преодоление недостатков произношения, заключающихся в
излишней жесткости и чеканности, либо, расплывчатости и вялости речи. Задача
упражнений по дикции не только в достижении ясности и внятности речи, но и
20

естественности красоты звучания. Особые трудности представляет разговорная речь,
которая складывалась под влиянием местных говоров, диалектов и языков других
национальностей. Приобретённые в результате этих причин акценты чрезвычайно
трудно поддаются исправлению. Работа с дикцией на скороговорках и чистоговорках.
Выразительное чтение, громкость и отчетливость речи.
Осваивание первичных упражнений по технике речи, сочетание техники речи с
решением творческих задач выразительного чтения. Художественное чтение как вид
исполнительского искусства. Знакомство с основами и законами художественного
чтения.
Практическая часть: Обращать внимание на: ■ медленный темп упражнений (тексты
скороговорок сначала читать медленно и только после четкого внятного произношения
прибавлять скорость); ■ внятное произношение всех необходимых звуков (не
проглатывать звуки, слоги, согласные в конце слова); 8 ■ ритмические вариации
(скороговорки в диалогах с различным словесным действием – убедить, заинтересовать,
посмеяться над кем-то и т.п.); ■ многократное повторение, которое должно перевести
количество в качество. Слушание сказок, стихов, басен. Развитие способности слышать
ритмы музыкального, поэтического, сказочного произведения. Чтение вслух
литературных произведений. Знакомство с детским фольклором (песни, танцы,
потешки, поговорки, пословицы и др.). Народные праздники, игры, традиции.
Самостоятельное сочинение сказок, былин на темы, связанные с народным творчеством.
Сочинение своих сказок, колыбельных, былин (коллективно или индивидуально, на
занятиях или дома). Придумывание своих сказочных сюжетов, объединяющих
известных героев разных сказок в одну литературную композицию. Проигрыванияимпровизации с детьми народных праздников, игр, сказок. Организация
«художественного
события»,
своеобразного
народного
празднества.
Совершенствование техники сценической речи через художественное слово: ■ развитие
навыка логического анализа текста (на материале народных и литературных сказок); ■
знаки препинания, грамматические паузы, ударения, куски и задачи; ■ навык передачи
смысловой и выразительной функций знаков препинания.
Речевой тренинг.
Теоретическая часть: Орфоэпия. Свойства голоса.
Практическая часть: Речевые тренинги: Постановка дыхания. Артикуляционная
гимнастика. Речевая гимнастика. Дикция. Интонация. Полетность. Диапазон голоса.
Выразительность речи. Работа над интонационной выразительностью. Работа над
четкой артикуляцией. Гимнастика для губ, языка, челюсти. Например, выполнение
таких упражнений артикуляционной гимнастики как: «Точилка», «Иголки», «Ходики»,
««Лопатки – жало», «Волейбольная сетка», «Трубочка», «Укол», «Зонтик», «Чашечка»,
«Кружочки», «Лопатка», «Лошадки» и т.д. Выполнение упражнений дыхательной
гимнастики. Выполнение дикционных упражнений, произнесение скороговорок.
Голосовой тренинг. Участие в играх на выразительность и громкость голоса: «Оркестр»,
«Метание звуков», «Звук и движение».

Работа над литературно-художественным произведением.
Теоретическая часть: Литературно-художественное произведение — сложное целое,
где все компоненты (идейно-тематическая основа, композиция, сюжет,
изобразительные средства) взаимодействуют между собой.
Основные этапы работы (по классической методике):
1. Первичный синтез — целостное восприятие текста: подготовка к восприятию;
установка на чтение; первичное знакомство с текстом; эмоционально-оценочная беседа.
2. Анализ — разбор компонентов произведения: установление причинно-следственных
связей в сюжете; выяснение мотивов поведения героев и черт их характера; раскрытие
композиции (завязка, развитие действия, кульминация, развязка); анализ
изобразительно-выразительных средств.
3. Вторичный синтез — обобщение и творческая интерпретация: обобщение черт
персонажей; сопоставление героев и оценка их поступков; выявление идейной
направленности; общая оценка произведения как источника познания и произведения
искусства.
Ключевые понятия для анализа:
Тема — о чём произведение.
Идея — основная мысль автора.
Сюжет — последовательность событий.
Композиция — построение произведения.
Образ — художественное изображение персонажа.
Художественные средства — тропы и фигуры речи (эпитеты, метафоры, сравнения и
т. д.)
Практическая часть: Формирование навыков анализа художественного текста и
развитие читательской компетенции. Работа с сюжетом и композицией. Характеристика
героев. Анализ художественных средств. Раскрытие идеи. Интерпретация авторской
позиции. Выразительное чтение отрывка с обоснованием интонации. Драматизация:
инсценировать сцену, распределить роли, продумать мизансцены. Творческий пересказ.
Иллюстрирование: нарисовать кадр к произведению и объяснить выбор деталей.
Выразительное чтение по ролям. Разучивание и инсценировка чистоговорок, скорогово
рок и стихов. Участие в играх со словами и звуками: «Ворона», «Чик-чирик»,
«Мишень», «Сочи няю я рассказ». «Все слова на букву…». Упражнения «и,э,а,о,у,ы»;
двойные согласные: «пэ-ббэ, па-бба, пу-ббу, пы-ббы» и т.п. Сказ о том, как была
придумана азбука (по сказке Р. Киплинга «Как была выдумана азбука»). Развитие
навыка логического анализа текста (на материале детских стишков). Знаки препи нания,
грамматические паузы, логические ударения.
Театральная кукла
Виды театральных кукол.
22

Теоретическая часть: Активизация познавательного интереса к театру кукол: театр
верховых кукол, театр марионеток, театр теней, тростевые куклы, ростовые куклы и др.
Существуют разные виды театра кукол, отличающиеся один от другого конструкцией
самих кукол, способами управления ими и принципами устройства сцены. Наиболее
распространены: 1) театр верховых кукол, то есть кукол, находящихся выше
работающего с ними актера и показываемых из-за ширмы; 2) театр марионеток, то есть
кукол, находящихся ниже работающего с ними актера и управляемых сверху при
помощи ниток или проволок; 3) театр теней, в котором куклы (плоскостные фигуры,
вырезанные из картона или фанеры) проектируются на экране как тени или силуэты.
Беседа: «Выразительные возможности определенного вида кукол». Каждая
разновидность кукол имеет свои особые средства сценической выразительности. При
раскрытии содержания пьесы каждый вид театра кукол берет лишь самые характерные
и сценически выразительные черты образа, наиболее правдиво и пластично
воплощаемые именно данной конструкцией кукол. Прежде чем приступить к
постановке спектакля, следует отчетливо уяснить, какую систему кукол лучше всего
избрать для данной пьесы. Ведь разные по своему техническому устройству куклы поразному ведут себя на сцене, по-разному соотносятся с окружающим их декоративным
оформлением.
Практическая часть: Просмотр презентации на тему: «Виды театральных кукол».
Этюды и упражнения с куклами «Придумай голос герою»
Пальчиковый, варежковый театр.
Теоретическая часть: Беседа на тему: «Моя волшебная рука».
Пальчиковый театр – это набор фигурок-персонажей, которые должны одеваться на
отдельные пальцы. В основе игры — движение руками, которое сопровождается
сказками, рассказами, стихами, загадками. Занятие способствует развитию мелкой
моторики. Это помогает активизировать мозг, улучшить речь, дикцию и фантазию.
Пальчиковые куклы - это куклы, сшитые из ткани, склеенные из бумаги или связанные
из шерсти и ниток. Выкройка повторяет контур вытянутого пальца взрослого или
ребёнка или контур ладони. Кукла должна надеваться свободно на любой палец или
руку кукловода.
Варежковый театр — это вид театра, в котором ребёнок выступает в роли творца: он сам
создаёт персонажа, прорабатывает характер и движение, характерные для него, и
придумывает сюжетную линию.
Практическая часть: Разминка «Пальчиковая игра», «А я так могу, а ты как?».
Творческое задание: оформление куклы-варежки из бумаги. Овладение навыками
кукловождения пальчиковыми куклами.
Куклы на руке или «Театр Петрушки».
Теоретическая часть: Театром «Петрушки» называется театр, куклы которого
надеваются на три полных пальца руки – вроде перчатки, она является предком всех
23

разновидностей верховой куклы. Имя свое она получила от героя старинных народных
кукольных представлений — веселого озорника Петрушки. У куклы-петрушки нет
туловища: она состоит из твердой головы и прикрепленного к этой голове костюма.
Когда актер вводит в костюм куклы свою руку, кукла приобретает туловище.
Рука кукольника может расположиться внутри куклы по-разному — от этого меняется
устройство, а с ним и выразительные возможности куклы-петрушки. Наиболее часто
встречаются два способа управления куклой-петрушкой:
1. указательный палец входит в голову куклы, большой и средний — в рукава костюма,
мизинец и безымянный пригибаются к ладони
2.указательный и средний пальцы входят в голову, большой палец — в один рукав,
безымянный и мизинец — в другой.
Беседа - диалог «Общение с партнером через куклу, как это…» (с постановкой
проблемных ситуаций).
Практическая часть: Закрепление умения работать с перчаточной куклой. Этюды:
«Лиса и заяц», «Заяц - хвастун» и др. Показ этюдов на выбранную тему.
Настольный театр. Театр игрушек.
Теоретическая часть: Это плоскостные или обыкновенные игрушки, которыми
ежедневно играют дети. Сценическая площадка – стол. Персонаж для настольного
театра можно сделать самим из любого подручного материала: шишек, желудей,
кореньев; из бытового материала: пакетов из под молока и кефира, коробок из под
обуви.
Практическая
часть:
«Оживление»
бытовых
предметов.
Разыгрывание
импровизированных сценок с участием «оживших» предметов и кукол. Сказка-выдумка
из рюкзака с необычными персонажами (персонаж-любой предмет ребенка, сказку
сочиняем вместе). Танцевальные импровизации с куклой (Д. Шостакович «Вальсшутка», П. Чайковский «Танец маленьких игрушек», М. Глинка «Вальс-фантазия» и др.
Планшетная кукла.
Теоретическая часть: История возникновения паркетной куклы. Планшетные, или
паркетные куклы умеют ходить по полу, по паркету, по настилу сцены, который
называется «планшет». Отсюда их название. Известны разные типы планшетных кукол.
Есть планшетная кукла, которая движется не руками, а… ногами кукольника. Один
конец веревки прикреплен к колышку, вбитому в землю, другой — к колену артиста.
Сама же веревка продета через туловище куклы. Артист играет на флейте, а его кукла
танцует. Планшетная кукла работает на планшете, то есть на какой-то поверхности или
подставке. Планшетом для куклы может быть – стол, стул, пол, чья-нибудь рука, плечо
и так далее.
В зависимости от способа управления куклой выделяются несколько типов планшетной
куклы:
-кукла - управляемая с помощью верёвок;
-кукла - управляемая с помощью рук;
24

-кукла - управляемая при помощи ног;
-кукла - управляемая при помощи рук и ног.
Все эти типы кукол могут управляться как одним актёром-кукольником, так и
несколькими актёрами-кукольниками. Некоторые типы этих кукол вы увидите при
демонстрации планшетных кукол.
Практическая часть: Освоение техники движения куклы (ходьба, бег и т.д.). Работа с
разговаривающей куклой. Овладение навыками кукловождения планшетными куклами.
Тростевая кукла.
Теоретическая часть: Одной из наиболее интересных разновидностей верховой куклы
является кукла на тростях (или тростевая кукла). Она получила свое название от тростей,
при помощи которых актер управляет руками куклы. Тростевая кукла чаще всего
изображает фигуру человека, реже — животных. Тростевая кукла не надевается
вплотную на руку актера, как кукла-петрушка, а только управляется ею изнутри.
Благодаря этому она отличается значительным разнообразием пропорций и размеров.
Руки тростевой куклы, имеющие сгибы во всех сочленениях, могут повторить
большинство жестов, свойственных человеку. Широкий и пластичный жест тростевой
куклы делает ее особенно пригодной для воплощения на сцене пьес героикоромантического репертуара. Знакомство с историей возникновения тростевых кукол.
Устройство и принцип работы кукол
Практическая часть: Освоение техники движения куклы (ходьба, бег и т.д.). Работа с
разговаривающей куклой. Овладение навыками кукловождения тростевыми куклами.
Костюм тростевой куклы.
Теоретическая часть: Костюм тростевой куклы не связан с формой руки актера,
поэтому его можно шить любым покроем. Если костюм шьется из легкой материи, его
делают на подкладке, чтобы фигура куклы не выглядела, как пустой мешок. Иногда
умело расположенные складки и сборки позволяют обойтись и без подкладки, так как
они сами придают кукле необходимый объем и форму. В случае надобности плечи
подбиваются ватой; стеганые ватники подкладывают также под спину, грудь и бока.
Применять вату для придания формы телу тростевой куклы можно смелее, чем у
петрушечной, но не следует этим злоупотреблять, так как кукла делается неуклюжей.
Покрой костюма у тростевой куклы связан с необходимостью маскировки тростей.
Обычно трости маскируют, стараясь скрыть их от зрителя или оправдать их наличие. В
некоторых, сравнительно редких случаях трости остаются незамаскированными, но
тогда они должны быть достаточно удалены от кисти руки. Это осуществимо главным
образом в пьесах сказочно-фантастического характера
Практическая часть: упражнения на развитие артистической смелости; отработка
пластики рук кукловода, общение персонажа со зрителем.
Теневой театр.
Теоретическая часть: Театр теней – древнее искусство. Рассказ «Китайская легенда о
происхождении теневого театра.
Теневой театр является легкодоступным видом деятельности, которая помогает
25

решить проблемы в художественном и нравственном воспитании, самостоятельности,
инициативности дошкольников.
В театре теней дети видят ожившие и говорящие силуэты знакомых персонажей.
Таинственность и необычность зрелища захватывают ребёнка, переносят в совершенно
особый, увлекательный мир, где всё необыкновенно и всё возможно. Дети быстро
поддаются эмоциональному воздействию, активно включаются в театрализованное
действо, живо реагируя на происходящее.
Такой театр, в отличие от других видов театра, не требует пышных костюмов и
сложных декораций. В его основе лежит игра света и тени. Для его организации нужны
три элемента: экран, источник света и актёры – теневые фигуры. В роли которых могут
выступать как люди, так и самые обычные предметы: фигурки из бумаги или картона,
игрушки, человеческие руки, посуда и многое другое, что находится под рукой.
Теневой театр требует особого подхода и подготовки. С виду бумажки и картонки, но
внутри целый мир. Все мы в детстве играли, создавая разнообразные фигуры на фоне
разного света. Если бы мы могли попасть в каменный век, когда люди только
«придумали» огонь, то обнаружили бы, что они смотрят на тени на стенах пещер…
Практическая часть: Разминка «Пальчиковая игра», «А я так могу, а ты как?».
Творческое задание: создание персонажа из бумаги на палочке. Овладение навыками
кукловождения теневыми куклами.
Марионетка.
Теоретическая часть: Марионетка – это театральная кукла, которую приводит в
движение кукловод при помощи нитей или деревянных, металлических прутьев. У этих
кукол одни концы нитей закреплены на голове, руках, ногах, туловище, а другие – на
ваге. Вага –инструмент управления куклой: управляя вагой, актёр заставляет
марионетку двигаться. Эти куклы способствуют развитию координации движений,
помогают ребёнку научиться концентрировать внимание на одном предмете, развивают
гибкость пальцев и кисти. Наклоняя крест, туловище куклы приводится в движение.
Спектакль кукол-марионеток – это сюжетно-ролевая игра и живое действие, где
каждый, вне зависимости от своего возраста, может найти себе подходящую роль. Для
управления такими куклами может использоваться всего 2 или 3 веревки, а может и
целая сложная система ниток, закрепленных на крестовине. Имитация действий
марионетки производится путем натяжения или ослабления нитей при помощи
движения пальцев кукловода. Тогда можно увидеть, как куклы оживают, танцуют,
бегают и прыгают. История возникновения. Беседа - диалог «Выразительные
возможности кукол-марионеток».
Практическая часть: Упражнения и игры на развитие уверенности. Упражнения и игры
на внимание. Отработка навыков кукловождения с куклами - марионетками. Беседа диалог «Выразительные возможности определенного вида кукол». Отработка навыков
кукловождения с куклами - марионетками. Упражнения с куклами на умение сочетать
словесное действие с физическим (куклы встречаются, разговаривают, оценивают друг
у друга слова и поведение и др.)
26

Механизация кукол.
Теоретическая часть: Перед действующим лицом в кукольном спектакле может стоять
физическая задача, непосильная ни для петрушечной, ни для тростевой куклы, например
влезть на дерево или проделать упражнения на турнике. В таких случаях делают дубль,
то есть куклу, по своему внешнему виду ничем не отличающуюся от основного
персонажа, но имеющую специальное техническое устройство или способ управления.
Такие куклы приводятся в движение системой тяжей из ниток, бечевок или проволоки,
проходящих внутри корпуса, по большей части деревянного. Они называются
механическими, или марионетками, управляемыми снизу. Некоторые детали в
устройстве кукол могут с одинаковым успехом применяться и у маленькой
петрушечной куклы и у большой куклы на шесте. Это касается мимики,
механизированных рук, движущихся хвостов у животных и т.д. У жестких кукол
мимика достигается тем, что в твердой кукольной голове (деревянной или из папьемаше) механизируются отдельные детали.
Практическая часть: Построение движений кукол на основе своих собственных
Творческое задание: создание механизированного персонажа из подручных средств.
Овладение навыками кукловождения куклами.
Техника актерской игры и управление куклами.
Теоретическая часть: Понятие «Игра», возникновение игры. Актуальность и значение
игры в кукольном спектакле. Понятие о разнообразности движений различных частей
кукол. Сравнивая куклы можно увидеть, что «жизнь» этих кукол несколько разнится по
технике управления. Освоение марионеток. На 1 этапе педагог знакомит детей с куклой
–марионеткой. Она может потанцевать, подойти к каждому ребёнку, пообщаться с ним.
На 2 этапе рекомендуется упражнение с «Весёлыми башмачками». Весёлые башмачки
– это пособие для подготовки к вождению кукол - марионеток, а так же для развития
координации движения рук. »Весёлые башмачки» легко сделать самим: нужно взять
небольшую палку- вагу, к обоим концам которой приделать тонкие верёвочки. К концам
верёвок пришиваются мешочки с грузом в виде башмачков. Последовательность
выполнения упражнений: 1. Поочерёдно переставлять башмачки, держа вагу 2 руками.
2. Поочерёдно переставлять башмачки, держа вагу одной рукой. 3. Один башмачок
обходит вокруг другого. Вагу держат двумя руками, руки перемещаются по ходу
вращения ваги. 4. Один башмачок обходит полукругом другой и возвращается. Вагу
держат одной рукой. 5. Оба башмачка прыгают одновременно. Вагу держат двумя
руками. 6. Оба башмачка прыгают одновременно. Вагу держат одной рукой. 7.
Вращение башмачков, т. е. обеими руками вращать вагу по часовой стрелке, затем
обратно. Получается вертушка. На 3 этапе проводится игра «Погуляй с моей
игрушкой».Под весёлую музыку дети с марионетками гуляют, а затем передают свою
игрушку другому ребёнку. На 4 этапе –выступление. Под музыку разного характера
дети манипулируют куклами, выступая по одному и соблюдая все этапы выступления
(выходвыступление-поклон-уход).
Практическая часть: Основные правила работы с перчаточными куклами. Работа с
разговаривающей куклой. Освоение техники движения куклы (движение телом, ходьба,
бег, прыжки). Упражнения с куклами «Руки-голова», «Передай позу». Игры и
27

упражнения на развитие внимания: «Что ты слышишь», «Радиограмма».

Движение кукол на сцене.
Чувство партнерства. Коллективное взаимодействие.
Теоретическая часть: Детальное обучение работы над ширмой. Проделывание
упражнений индивидуально с каждым ребенком. Помощь друг другу в управлении
куклами. Показ как правильно «говорит» кукла, как появляется и удаляется. Отработка
навыков движения куклы по передней створке ширмы. Работа с куклой на задание
(куклы встречаются друг с другом, здороваются, спрашивают друг друга о здоровье,
прощаются и т.д.). Обучение слушать партнера, стараться его понять, оценить его слова
и поведение. Последовательность действий своих и партнера (ты-мне, я-тебе,).
Особенности психологической подготовки юного артиста-кукловода. Отработка
навыков движения куклы в глубине ширмы.
Практическая часть: Показ и объяснение упражнений с предметом (куклы тащат
мешок, строят дом, вытирают пыль, передают друг другу мяч и др.) Показ и объяснение
работы с куклой за столом и ширмой. Этюды и упражнения с куклой на развитие
выразительности жеста: «Кукла поет», «Кукла дразнится», «Кукла смеется», «Кукла
прячется», «Дружно делаем зарядку». Этюды на воспроизведение отдельных черт
характера: «Медведь - ленивый», «Заяц - трусливый», «Волк - злой», «Бельчонок веселый» и т.д.
Сцена театра кукол.
Устройство ширмы и принципы ее построения.
Теоретическая часть: Сценическая выгородка кукольного театра . Ширма. Виды ширмы
Многоплановая ширма. Составляющее ширмы. «Грядка» кукольного театра.
Практическая часть: Обучение технике взаимодействия нескольких кукол за ширмой на
коротком литературном фрагменте. Использование диалогов. Занятие «Сказочные
герои в театре». Разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки.
Закрепление навыков работы с куклой на ширме индивидуально с каждым ребенком и
в группе.
Устройство экрана для театра теней и ширмы.
Принципы их построения..
Теоретическая часть: Сценой теневого театра является экран. Раму-ширму теневого
театра делают из дерева или толстого картона и украшают орнаментом. Экран
обтягивают тонким белым материалом. При показе фигурки теневого театра плотно
прижимают к материалу с обратной стороны экрана. Сзади экрана помещают источник
света. Силуэты фигурок делают из тонкого картона и окрашивают в чёрный цвет с одной
стороны. Некоторые части силуэтов (рука, нога, голова и т.д.) можно сделать
подвижными (прикрепить нитками или проволокой). Подёргивание за ниточку
приводит в движение фигурку: опускается или поднимается рука, голова и т.д. При
28

показе силуэтов рука кукловода не должна быть видна. Поэтому каждая фигурка должна
иметь дополнительную часть, за которую держат эту фигурку.
В кукольном театре для тростевых кукол основной частью сценической выгородки
является ширма. Чтобы ширма полностью скрывала находящихся за ней актеров —
участников спектакля, — высота ее рассчитывается в зависимости от роста последних.
Многоплановая ширма — это ряд вертикально расположенных поверхностей,
последовательно повышающихся и находящихся друг за другом (рис. 88). Каждая такая
поверхность называется планом, причем счет их идет по направлению от зрительного
зала в глубину сцены (первый план, второй план и т.д.).
Практическая часть: Обучение технике взаимодействия нескольких кукол за ширмой
на коротком литературном фрагменте. Использование диалогов. Занятие «Сказочные
герои в театре». Разыгрывание темы, сюжета без предварительной подготовки.
Закрепление навыков работы с куклой на ширме индивидуально с каждым ребенком и
в группе.
Декорации и бутафория для театра кукол.
Теоретическая часть: Понятия -декорации, бутафория, реквизит. Театральные
декорации. Формы театральных декораций. Различие и содержание театральных
декораций для театра кукол. Виды декораций по способу крепления и использования.
Задник (фон на всю ширину ширмы), кулисы (боковые элементы, которые создают
глубину), падуги (полосы сверху, чтобы скрыть крепления), игровые элементы (двери,
которые открываются, мосты, по которым ходят куклы). Ознакомление с элементами
оформления (декорации, свет, цвет, звук, шумы и т. п.) спектакля кукольного театра.
Понятие о плоскостных и объёмных декорациях. Понятие о физико-технических
свойствах материалов для изготовления театрального реквизита. Изготовление
плоскостных декораций (деревья, дома и т.д.). Понятие о физико-технических свойствах
материалов для изготовления театрального реквизита. Придумывание и изготовление
эскизов. Обсуждение, выбор эскизов и изготовление декораций. Материалы и приёмы.
Масштаб и пропорции. Цвет и настроение.
Практическая часть: "Работа с реквизитом". Работа с эскизом. Занятие «собери
атмосеру». Творческое занятие «Переделка в бутафорию»
Творческая мастерская.
Инструктаж по технике безопасности при изготовлении
кукол и декораций. Материалы для работы.
Теоретическая часть: Техника безопасности для ручных машинных, ВТО работ и
Правила пожарной безопасности. Техника безопасности с режущими и колющими
предметами.
Практическая часть: Проверка на наличие материалов.
Изготовление кукол (для пальчикового театра,
для настольного театра, куклы-варежки, перчаточных кукол)
Теоретическая часть: Выполнение «головы куклы» в технике папье-маше, сушка,
роспись головы. Декорирование «головы куклы» по эскизу образа куклы. Выполнение
элементов одежды куклы (раскрой, пошив, декорирование). Оформление куклы
29

(бросовый материал). Лицо персонажа. Кукольный персонаж из картона. Персонаж из
варежки. Переделка куклы и резиновой игрушки. Гапит.
Практическая часть: Творческое задание на выполнение эскиза образ кукол по
выбранному сценарию, создание индивидуальной работы каждого ребенка, просмотр
эскизов. Отбор вариантов эскизов для создания спектакля (образы кукол). Показ
презентации «Мастерская кукол». Изготовление кукол из подручных материалов
«Вторая жизнь вещей». Разыгрывание ситуаций со своими куклами. Создание кукол для
спектакля.
Изготовление тростевой куклы.
Теоретическая часть: Образ и эскиз куклы. Жесты и умения персонажа. Подбор
материала. Изготовление головы. Детали лица (нос, глаза, рот). Сбор основы (гапит).
Изготовление рук. Оформление костюма. Закрепление трости. Баланс и подвижность
куклы.
Практическая часть: Придумывание и зарисовки эскизов. Изготовление декораций и
бутафории на основе выбранных эскизов.
Изготовление кукол
(механизированная планшетная и марионеточная кукла).
Теоретическая часть: Особенности, технология изготовления. Инструменты и
материалы для работы. Создание образа. Выполнение эскизов. Изготовление слепков и
снятие форм. Прорисовка лица, создание одежды, прически и изготовление аксессуаров.
Сборка частей куклы и детализация. Закреп на ваге.
Практическая часть: Творческое задание на выполнение эскиза образ кукол по
выбранному сценарию, создание индивидуальной работы каждого ребенка, просмотр
эскизов. Отбор вариантов эскизов для создания спектакля (образы кукол). Показ
презентации «Мастерская кукол». Изготовление кукол. Разыгрывание ситуаций со
своими куклами. Создание кукол для спектакля.
Работа над спектаклем.
Выбор сказки. Распределение ролей.
Теоретическая часть: Выбор произведения. Это очень важный вопрос: какую сказку
мы будем ставить? Выбор не должен быть случайностью, он рождается из всей жизни
ребят, диктуется не только художественными требованиями. Через репертуар дети как
бы выражают свои взгляды и убеждения. В свою очередь, сказка всей своей сутью
входит в саму детскую жизнь, рождая у ребят новые мысли, чувства. Выразительное
чтение сказки. Распределение ролей. Распределение технических обязанностей по
спектаклю.
Практическая часть: Определение главной темы. Осмысление сюжета, выделение
основных событий. Разбор. Читка по ролям.
Читка сценария
Теоретическая часть: определение: читка — это коллективное чтение сценария вслух
30

без постановки и репетиций; цель: услышать текст «со стороны», оценить диалоги,
ритм, логику сюжета; отличие от репетиции: нет движений, мизансцен, актёрской игры
— только голос и интонация. Виды читки: формальная (финальная, перед запуском
проекта); неформальная (для доработки текста); инсценировка (с элементами действия,
для зрителей). Структура сценария (на примере киносценария): локация и время суток
(например, «КАБИНЕТ, ДЕНЬ»); описание действия (кратко, от 3 го лица); имена
персонажей (заглавными буквами); реплики; ремарки в скобках (тон, действие во время
речи). Принципы выразительного чтения сценария: чёткая дикция; логические паузы и
ударения; передача эмоций через интонацию, а не мимику; соблюдение темпоритма
сцен; выделение ключевых слов в репликах. Роль чтеца: не «играть» роль, а доносить
текст; сохранять нейтральный тон, если нет специальных ремарок; учитывать характер
персонажа через манеру речи.
Практическая часть: распределение ролей (включая чтеца описаний); разбор сложных
слов и терминов; краткий анализ сюжета и характеров героев; установка: читать
спокойно, чётко, без переигрывания. Первая читка коллективное чтение сценария по
ролям; запись на диктофон (для последующего анализа); учитель следит за темпом и
чёткостью. Обсуждение первой читки . Упражнения на выразительность: «Три
интонации»: прочитать одну реплику с разными эмоциями (радость, гнев, грусть).
«Логическое ударение»: произнести фразу, выделяя по очереди каждое слово —
обсудить, как меняется смысл. «Темп»: прочитать отрывок сначала медленно (как будто
герой устал), затем быстро (в состоянии волнения). Вторая читка с учётом замечаний
повторное чтение с исправлением ошибок первой попытки; акцент на чёткости и
интонационной выразительности. Финальный разбор
Анализ по событиям
Теоретическая часть: Понятие «событие» в драматургии Событие — происшествие,
меняющее поведение героя и ход действия (по методу действенного анализа К. С.
Станиславского и Г. А. Товстоногова). Отличие от «факта»: событие вызывает борьбу,
конфликт, требует реакции героев. Признаки события: меняет ситуацию; влияет на цели
героев; вызывает новую линию действия.
Система пяти событий (по Г. А. Товстоногову)
1.
Исходное событие (до начала пьесы): задаёт начальные обстоятельства,
формирует среду и предпосылки конфликта.
2.
Основное событие (завязка): начало борьбы, появление основного конфликта,
втягивание героев в противостояние.
3.
Центральное событие (кульминация): высшая точка напряжения, обострение
конфликта до предела.
4.
Финальное событие (развязка): разрешение конфликта, итог борьбы.
5.
Главное событие (сверхзадача): раскрывает идею произведения, показывает
судьбу исходного события, формулирует режиссёрское высказывание.
Как найти событие? Задать вопрос: «Что произошло?» (ответ — отглагольное
существительное: приезд, ссора, открытие и т. д.). Проверить, повлияло ли оно на цели
и действия героев. Убедиться, что событие охватывает всех или ключевых участников
сцены.
31

Сквозное действие и сверхзадача . Сквозное действие — линия борьбы, проходящая
через все события (например, стремление героя к свободе). Сверхзадача — главная идея
произведения, раскрывающаяся в главном событии.
Практическая часть: Нахождение и называние события в сценарии спектакля.
Определение, какое из них относится к основному/центральному; обсуждение, как
событие меняет цели героев.
Характеры персонажей.
Теоретическая часть: Выразительное чтение слов каждого героя сказки, поиски
выразительных возможностей кукол в предлагаемых обстоятельствах. Соединение
действия куклы со своей ролью. Отработка интонаций и движений кукол с
использованием декораций, музык. сопровождений и т.д. Физическое и
психологическое самочувствие актера в роли через куклу. Беседа: «Особенности речи в
характере персонажа». Определение действующих лиц спектакля, характера
персонажей, эмоционального состояние. Отработка речевого дыхания и артикуляции
действующих персонажей
Практическая часть: Театральные игры на определение характера персонажа: «Узнай
меня», «Поймай интонацию». Работа с куклой за ширмой, диалог кукол с учетом
интонационных возможностей. Разучивание текстов. Выразительное чтение по ролям,
расстановка ударений в тексте. Упражнения на коллективную согласованность
действий, отработка логического соединения текста и движения.
Работа над отдельными эпизодами
Теоретическая часть: Что такое эпизод в спектакле? Эпизод — законченный фрагмент
действия, имеющий свою микроструктуру (завязку, развитие, кульминацию, развязку).
Эпизод связан с общей линией пьесы, но может существовать как самостоятельная мини
история. Роль эпизода: продвигает основной сюжет; раскрывает характеры персонажей;
создаёт эмоциональный ритм спектакля.
Анализ эпизода. Алгоритм разбора:
1.
Определить границы эпизода (где начинается и заканчивается).
2.
Выделить событие эпизода (что происходит?).
3.
Сформулировать цель каждого героя в эпизоде.
4.
Найти препятствия, мешающие достижению цели.
5.
Проследить линию действия (что делает герой для достижения цели).
6.
Определить кульминацию эпизода.
7.
Понять, как эпизод влияет на общий сюжет.
Принципы репетиции эпизода: начинать с читки по ролям; постепенно вводить
мизансцены и действия; отрабатывать логику поведения и взаимодействие; уточнять
интонации и темп; закреплять найденные решения.
Практическая часть: Совместный анализ эпизода, разбор по алгоритму. Заполнение
бланка
Выразительность речи. Отработка движений.
Теоретическая часть: Выразительность речи: интонация — повышение/понижение
голоса, передающее настроение и смысл; темп — скорость речи (медленно, быстро, с
32

паузами); громкость — сила звучания (шёпот, нормальная речь, крик); логическое
ударение — выделение ключевых слов; тембр — окраска голоса (хриплый, звонкий,
дрожащий). Распределение технических обязанностей по спектаклю, установка
оформления, декоративных деталей, подача бутафории, помощь друг другу в
управлении куклами. Беседа: «Принцип соотношения декораций и куклы: «темное» на
«светлом» - «светлое» на «темном». Беседа: «Музыка и движение куклы». Репетиции по
эпизодам - отработка пластики рук кукловода, общение персонажа со зрителем.
Приспособление к реквизиту, декорациям. Беседа: «Жест и его значение в работе актера
- кукольника».
Практическая часть: Репетиция спектакля по эпизодам. Отработка походки куклы,
жеста, оценки, общения. Упражнения с воображаемыми предметами. Упражнения для
отработки навыков разговора куклы. Остановка в движении. Упражнения на отработку
выразительности жестов в работе с куклой: «Угадай жест», «Повтори цепочку жестов»,
«Зеркало» и др. Пальчиковая гимнастика.




o
o
o
o


















Репетиции отдельных сцен. Закрепление мизансцен
Теоретическая часть: Что такое мизансцена?
Мизансцена— расположение актёров на сцене в определённый момент спектакля.
Это не просто поза, а действие, вытекающее из задачи персонажа.
Мизансцена должна:
раскрывать взаимоотношения героев;
передавать атмосферу и жанр;
быть видимой зрителю (не перекрывать партнёров);
логично вписываться в общую композицию сцены.
2. Виды мизансцен
фронтальная — актёры расположены параллельно рампе (для крупных планов);
горизонтальная — позволяет показать много действующих лиц;
полукруг — создаёт эффект единства;
круговая — используется в танцах, хороводах;
шахматная — зрительное увеличение числа актёров;
«винт» (штопор) — движение вглубь зала;
диагональная — динамичное построение.
3. Принципы построения мизансцены
естественность и оправданность;
видимость для зрителя (не стоять спиной, не перекрывать других);
учёт глубины сцены (задний план — крупные движения, передний — мелкие);
связь с действием (мизансцена следует за задачей героя).
4. Этапы репетиции сцены
читка по ролям;
наметка основных перемещений;
отработка мизансцен;
введение жестов, мимики, интонаций;
закрепление темпоритма;
прогоны с реквизитом и декорациями.
33










o
o
o








1.
2.
3.
4.




o
o
o

5. Роль режиссёра и актёра
режиссёр задаёт общую композицию;
актёр наполняет мизансцену действием и психологией.
Практическая часть:
Этап 1. Разминка
упражнения на внимание: «Зеркало» (повторение движений партнёра);
пространственная ориентация: ходьба по залу с изменением направления по сигналу;
группировка: построение простых мизансцен по команде («полукруг», «диагональ»,
«шахматный порядок»).
Этап 2. Разбор сцены
класс читает выбранный эпизод по ролям;
анализ:
цели героев;
конфликт;
ключевые моменты действия;
определение границ мизансцен внутри сцены.
Этап 3. Построение мизансцен
распределение ролей;
пробное размещение актёров на сцене;
поиск основных точек и перемещений;
проверка видимости: все ли видны зрителю, не перекрывают ли друг друга;
фиксация мизансцен («запоминание» позиций).
Этап 4. Отработка и закрепление
репетиция сцены с постепенным усложнением:
чтение текста с базовыми перемещениями;
добавление жестов и мимики;
введение реквизита;
работа с темпом и интонациями;
2–3 прогона подряд без остановок.
Этап 5. Запись и разбор
видео- или аудиозапись финальной репетиции;
совместный просмотр/прослушивание;
обсуждение:
что получилось хорошо?
где были сбои в мизансценах?
как улучшить взаимодействие?
Изготовление кукол и их костюмов, реквизита, декораций
Теоретическая часть: «Визуальный» язык кукольного спектакля. Тип кукол и техника.
Сценография. Статичная декорация и сменяемые элементы, открытая и закрытая
площадка, использование проекций и «живая рук». Цветовая палитра и фактуры.
Характеристики героев. Количество кукол и кукловодов. Антагонист и конфликт.
Функциональность. Прежде чем сшить костюмы - их необходимо нарисовать.
34

Прежде чем нарисовать - их надо придумать! А прежде, чем начать придумывать
- надо ещё раз внимательно прочитать пьесу, чтобы понять: кто они - эти
действующие лица? Какие они? И какие костюмы необходимо для них сделать.
Практическая часть: Игра «Подбери костюм персонажу(по характеру, по
произведению, по эпохе, по месту».

Репетиции.
Теоретическая часть: На репетиции в выгородке приходится основная доля работы над
отдельными частями спектакля. Выгородкой называют временную сценическую
установку, примерно воспроизводящую условия будущего спектакля. Характерная
черта этого этапа – поиск мизансцен, то есть расположения персонажей на сцене.
Назначение мизансцены – через внешние, физические взаимоотношения между
действующими лицами выражать их внутренние (психологические) отношения и
действия. Мизансцена – одно из важнейших средств образного выражения
режиссерской мысли и один из важнейших элементов создания спектакля. Но не следует
забывать, что разработанные дома мизансцены – это всего лишь проект. На репетиции
режиссер должен незаметно направлять актера к тому, чтобы мизансцена сделалась
нужной ему, из режиссерской превратилась в актерскую мизансцену. Особенно это
важно в работе с детьми, творческое самочувствие которых требует постоянной
поддержки. Когда мизансценирование в основном закончено, наступает период работы,
целиком протекающий на сцене. К этому времени готовы декорации и костюмы.
Начинается окончательная отделка спектакля. Всё уточняется и закрепляется. Сводятся
воедино все элементы спектакля: актерская игра, внешнее оформление, свет, грим,
костюмы, музыка, закулисные шумы и звуки. Создается целостный образ спектакля
Практическая часть: Этюдные репетиции на площадке. Разбор мизансцен. Отработка
монологов. Пластический рисунок роли. Темпо-ритм. Репетиции отдельных картин в
разных составах. Создание элементов декораций, подбор реквизита и элементов
костюма. Подбор музыки для музыкального оформления постановки.
Исполнение роли. Итоговое занятие
Теоретическая часть: Демонстрация элементов актёрского мастерства (внимание,
воображение, пластика, сценическая речь, работа с партнёром, импровизация) через
выполнение творческих заданий и мини-показ; подвести итоги курса, зафиксировать
индивидуальный прогресс каждого участника. Подведение итогов педагогом. Отметить
рост каждого (даже небольшой), подчеркнуть сильные стороны группы, поблагодарить
за работу.
Практическая часть: Приём: «Три слова о курсе». «Молекулы» (на внимание и
пространственную ориентацию). «Огонь — лёд» (на пластическую переключаемость).
По команде «огонь» — активное, импульсивное движение всем телом; по команде «лёд»
— полная остановка в любой позе. 3–4 цикла, темп постепенно ускорять.
Практические задания на закрепление навыков «Предмет‑перевоплощение», «Смена
предлагаемых обстоятельств», «Диалог без слов», (театр‑экспромт). «Дерево
35

достижений». На стикерах участники пишут по одному навыку, который они точно
освоили за курс (например, «научился слушать партнёра», «стал увереннее говорить на
сцене»).

Раздел № 5. ВОСПИТАНИЕ
Цель воспитательной работы: создание условий для многогранного
развития и социализации каждого обучающегося. Программа ориентирована на
интерес и пожелания учащихся, учитывает современные потребности
художественно-эстетического воспитания с учетом духовно-нравственного опыта
поколений. Применение системно-деятельностного подхода при подаче
материала. А также позволяет решать проблему социализации, адаптации и
низкой самооценки детей младшего и подросткового возраста посредством
театральных тренингов и упражнений с элементами арт-терапевтического
воздействия.
Задачи:
 обучить основам сценического действия;
 познакомить с основным языком театрального искусства и
разнообразием театра кукол;
 познакомить с основными принципами коллективной творческой
деятельности;
 дать знания об основах самоорганизации и самодисциплины;
 развивать зрительное и слуховое внимание, память, наблюдательность,
находчивость, фантазию, воображение, эмоционально-волевую сферу,
образное мышление;
 научить пользоваться интонациями, выражающими основные чувства;
способствовать развитию культуры речи.
 воспитывать уважительное отношение между членами коллектива,
чувство ответственности за общее дело;
 воспитывать культуру поведения в театре;
 формировать потребность в творческом самовыражении и создать
мотивацию для поиска собственных решений в создании
художественного образа;
 содействовать
формированию
эстетического
восприятия
и
художественного вкуса, содействовать формированию личностных
качеств: самостоятельности, уверенности, эмпатии, толерантности
Для решения поставленных воспитательных задач и достижений цели
программы, обучающиеся привлекаются к участию в различных мероприятиях,
фестивалях и конкурсах разных уровней.
Ожидаемые результаты:
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
 выразительно читать и правильно интонировать;
37










различать произведения по жанру;
читать наизусть, правильно расставлять логические ударения;
использовать упражнения для проведения артикуляционной гимнастики;
использовать упражнения для снятия мышечных зажимов;
ориентироваться в сценическом пространстве;
взаимодействовать на сценической площадке с партнёром;
произвольно удерживать внимание на заданном объекте;
знакомство детей с различными видами кукол, их конструкцией, техникой
вождения;
 познакомить детей с теоретическими знаниями, практическими умениями и
овладеть навыками искусства театра кукол;
 развить творческие и актерские способности посредством совершенствования
речевой культуры и овладения приемами пластической выразительности с учетом
индивидуальных возможностей каждого ребенка;
 привлечь детей к активному чтению лучших образцов классической литературы,
познанию красоты правильной литературной речи;
 формирование интереса к театру кукол.
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
 умение работать в коллективе, оценивать собственные возможности решения
учебной задачи и правильность ее выполнения;
 приобретение навыков нравственного поведения, осознанного и ответственного
отношения к собственным поступкам;
 способность к объективному анализу своей работы и работы товарищей;
 осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку,
его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской позиции;
 стремление к проявлению эмпатии, готовности вести диалог с другими людьми.
МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
Регулятивные:
 приобретение навыков самоконтроля и самооценки;
 понимание и принятие учебной задачи, сформулированной преподавателем;
 планирование своих действий на отдельных этапах работы;
 осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей деятельности;
 анализ на начальном этапе причины успеха/неуспеха, освоение с помощью
педагога позитивных установок типа: «У меня всё получится», «Я ещё многое
смогу».
Познавательные позволяют:
 развить интерес к театральному искусству;
 освоить правила поведения в театре (на сцене и в зрительном зале);
 сформировать представления о театральных профессиях;
 освоить правила проведения рефлексии;
 строить логическое рассуждение и делать вывод;
38

 выражать разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба,
удивление, восхищение);
 вербализовать эмоциональное впечатление, оказанное на него источником;
 ориентироваться в содержании текста, понимать целостный смысл простого
текста.
Коммуникативные позволяют:
 организовывать учебное взаимодействие и совместную деятельность с педагогом
и сверстниками;
 работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать
конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;
 формулировать, аргументировать и отстаивать свою точку зрения;
 отбирать и использовать речевые средства в процессе коммуникации с другими
людьми (диалог в паре, в малой группе и т. д.);
 соблюдать нормы публичной речи, регламент в монологе и дискуссии в
соответствии с коммуникативной задачей.
Формы проведения воспитательных мероприятий: тематическая
беседа, наблюдение, упражнение, показ, репетиция.
Воспитательные
мероприятия
по
количеству
участников:
фронтальные, групповые, индивидуальные.
Воспитательные
мероприятия
по
содержанию
воспитания:
социальные, интеллектуальные, художественные, досуговые.
Методы воспитательного воздействия: наглядные, практические, словесный
(рассказ, беседа, объяснение); метод упражнений и повторений (выработка
практических навыков); метод показа; объяснительно-иллюстративный (показ
педагогом
последовательности
выполнения
работы
с
разъяснением);
репродуктивный; метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает
проблему, показывая при этом обучающемуся разные варианты решения); частичнопоисковый (обучающийся участвует в поисках решения поставленной задачи);
игровой.
№
Форма
Сроки
Название мероприятия
п/п
проведения
проведения
«Знакомство». Беседа «Правила
Тематическая
на первом
1 поведения в образовательном
беседа
занятии в группе
учреждении и в кружке»
сентябрь
Беседа «Соблюдай правила
Профилактическая
2
текущего
дорожного движения»
беседа
учебного года
Международный день пожилого
Тематическая
октябрь текущего
3
человека
беседа
учебного года
39

Международный день учителя

Беседа «Экология и
энергосбережение»

День народного единства

Международный день
толерантности

День матери в России

День героев Отечества

День Конституции Российской
Федерации

«Новый год – у ворот!»
История новогодних праздников

12 Профилактика гриппа и ОРВИ

13 День защитника Отечества

14 Международный женский день
15 Всемирный день Земли
16 Всемирный день здоровья
17 День космонавтики

Тематическая
беседа
Тематическая
беседа, викторина
Тематическая
беседа,
познавательная
программа
Тематическая
беседа
Тематическая
беседа
Тематическая
беседа
Тематическая
беседа
Тематическая
беседа,
познавательноигровая
программа
Профилактическая
беседа
Познавательноигровая
программа
Познавательноигровая
программа
Тематическая
беседа, викторина
Тематическая
беседа, викторина
Познавательная
программа

октябрь текущего
учебного года
октябрь текущего
учебного года
ноябрь текущего
учебного года
ноябрь текущего
учебного года
ноябрь текущего
учебного года
декабрь текущего
учебного года
декабрь текущего
учебного года
декабрь текущего
учебного года
в течение
декабря-февраля
текущего
учебного года
февраль текущего
учебного года
март текущего
учебного года
март текущего
учебного года
апрель текущего
учебного года
апрель текущего
учебного года
40

День Победы. Акция
18
«Георгиевская ленточка»
19 Международный день семьи
20 Профилактика гриппа и ОРВИ

Тематическая
беседа, участие в
акции
Познавательная
программа
Профилактическая
беседа, памятка

май текущего
учебного года
май текущего
учебного года
в эпидсезон

Раздел № 6. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ
По итогам 1-го года обучения в рамках дополнительной
общеобразовательной общеразвивающей программы «Театральная студия
«Смайлики»» обеспечивается достижение обучающимися следующих
результатов:
будут знать:
 историю, виды и типы кукольных театров;
 различать театральные профессии и знать обязанности каждой
профессии в театре;
 правила поведения в театре: в зрительном зале и на сцене;
 ознакомятся с театральной азбукой театра кукол, сценической
речью и сценическим движением;
 знать и правильно выполнять все способы остановки кровотечений
(капиллярного, венозного, артериального);
 смогут проявить себя на сцене
в рамках программы будут получать знание:
 о нормах театрального этикета,
 будут различать основные жанры театрального искусства,
 сформируют представление о структуре сцены для кукольного театра;
 овладеют основным творческим репертуаром;
будут уметь:
 свободно и эмоционально декламировать стихи, петь, передавать образы
через пластику движений куклы и голос;
 выполнять основные тренинговые упражнения по разделам «Театральная
игра», «Культура и техника речи», «Кукловождение»;
 развивать творческие способности: артистизм и эмоциональность, речевые
и двигательные умения, творческое мышление, фантазия и воображение;
 чувствовать себя комфортно в предлагаемых сценических обстоятельствах,
выступать перед зрителями, не испытывая дискомфорта, получать
удовольствие от творчества;
 планировать свои действия в соответствии с поставленной творческой
задачей, определяя наиболее эффективные способы достижения результата;
 самоорганизовываться (через работу в дистанционном режиме) и
самовыражаться ;
 участвовать в формировании собственного электронного кейса портфолио
творческих достижений
в рамках программы будут получать навыки:
 создания театральных кукол и их костюмов, декорации и бутафории
 работы с куклой, освоят навыки кукловождения
 свето- и звукорежиссера
 повышения уровня творческой реализации: участие в спектаклях,
42

конкурсах, фестивалях, театральных, игровых и концертных программах
различного уровня;
 повышения уровня сформированности духовно- эстетического вкуса,
нравственного воспитания
в области воспитания:
 воспитание нравственных, эстетических и ценных личностных
качеств, а также культуры труда, культуры поведения, уважения к людям,
взаимопонимания и бесконфликтного общения;
 пробуждение любознательности,
 способность к самокритике и способность к критическому осмыслению
своих действий;
 умение принимать социальные и этические обязательства.

Раздел № 7. РЕСУРСНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
Кадровое обеспечение
Разработка
и
реализация
дополнительной
общеобразовательной
общеразвивающей программы «Театр кукол «Смайлики»» осуществляется педагогом
дополнительного образования, имеющим высшее образование и профессиональное
образование в области, соответствующей профилю программы, в соответствии с
Профессиональным стандартом «Педагог дополнительного образования детей и
взрослых», а также постоянно повышающим уровень профессионального мастерства.
При реализации программы осуществляется сотрудничество с учителями начальных
классов, учителями ИЗО, технологии, истории, музыки, классными руководителями,
педагогами допобразования хореографической направленности, библиотекарем.
Сотрудничество с работниками городского театра и центров досуга. Педагог,
реализующий программу, должен регулярно (1 раз в три года) проходить курсы
повышения квалификации.
Материально-техническое обеспечение
Для успешной реализации данной программы необходимо следующее
материально-техническое обеспечение:
 учебный кабинет для занятий (актовый зал со сценой, кабинет труда, гримернаяраздевалка);
 ноутбук, принтер, телевизор, проектор, экран, музыкальная аппаратура,
микрофоны, световые прожекторы;
 столы, стулья, шкафы.
 декорации, костюмы, бутафория, реквизит, грим, парики, театральные куклы.
 Книги со сказками, сценарии спектаклей, литературные произведения.
 Фотографии, картинки, иллюстрации.
 Информационное обеспечение: аудио-, видео-, фото-, интернет-источники.
Методическое обеспечение
Особенности организации образовательного процесса
Форма организации проведения образовательного процесса - очная.
Методы обучения
Для достижения поставленной цели и реализации задач программы используются
следующие методы обучения:
 словесный (рассказ, беседа, объяснение);
 метод упражнений и повторений (выработка практических навыков);
 метод показа;
 объяснительно-иллюстративный (показ педагогом последовательности выполнения
работы с разъяснением);
 репродуктивный;
44

 метод проблемного изложения (педагог ставит и сам решает проблему, показывая
при этом обучающемуся разные варианты решения);
 частично-поисковый (обучающийся участвует в поисках решения поставленной
задачи);
 игровой.
Формы организации образовательного процесса: групповая, индивидуальная,
индивидуально-групповая.
Формы организации учебных занятий: беседа, практическое занятие, открытое
занятие, бенефис, концерт, спектакль, творческая мастерская, игра, тренинг, конкурс,
мастер-класс, наблюдение, экскурсия.
Педагогические технологии.
Взаимодействие педагога и обучающихся на занятиях ориентировано на
сотрудничество. Для этого педагог для реализации программы применяет следующие
технологии:
 личностно-ориентированные технологии;
 технология развивающего обучения;
 технология индивидуализации обучения;
 технология группового обучения;
 технология разноуровневого обучения;
 технология проблемного обучения;
 технологии коллективной творческой деятельности;
 здоровье сберегающая технология;
 технология игровой деятельности;
 технология развития ассоциативно-образного мышления;
 коммуникативная технология обучения;
 информационно-коммуникативная технология.
 технология коллективного взаимообучения
Алгоритм учебного занятия
Занятие, как правило, состоит из четырёх частей:
I. Организационный момент
Приветствие обучающихся, создание благоприятного психологического климата,
настраивание обучающихся на совместную работу. Разминка: нейрогимнастика,
дыхательная гимнастика, артикуляционная гимнастика, ритмопластика.
II. Основная часть
1.Изложение нового материала (повторение пройденного материала.)
2.Практическое применение полученных знаний и умений.
3.Игра, тренинг, упражнения, обсуждения, просмотр видеоматериала,
перевоплощение, чтение по ролям, выразительное чтение.
4.Практическое применение полученных знаний и умений (исполнение этюдов,
миниспектаклей, сказок).
III. Заключение
Рефлексия, подведение итогов занятия.
45

Методические и дидактические материалы:
Учебно-методическое и информационное обеспечение:
- учебно-методические пособия по теории и практике создания школьного
театра;
- практикум – основы актерского мастерства;
- сборники сценариев и пьес для школьных театров
 Театральная игротека;
 Учебник для уроков кукловождения;
 Учебник о возникновении театра;
 Учебник «Актерский тренинг»;
 Учебник «История кукольного театра»;
Методический и дидактический материал
В процессе обучения используются методический и дидактический
материал:
 наглядные пособия;
 методическая и специальная литература;
 иллюстративный материал (фотоматериалы, видеоматериалы).
 задания, упражнения, реквизит
 Карточки-задания по теме «скороговорки»;
 Карточки-задания по теме «буриме»;
 Карточки-задания по теме «театральные термины»;
 Карточки-задания по теме «Событие», «Карты Проппа»;
 Карточки-задания по актерскому мастерству: «кинолента видения»,
«оценка происходящего», «взаимодействие партнером», «память физических
действий», «темпо-ритм», «оправдание на сцене», «мышечная свобода»,
«психофизическое самочувствие», «анимация предметов», «предлагаемые
обстоятельства», «событие» и т.д.;
 Игры по истории костюма: «Европейская мода», «Из прошлого русской
одежды»;
 Методические папки по инсценировкам, спектаклям (репертуара студии),
содержащие текст, инсценировок, режиссерский анализ пьесы, сведения об
авторе, сценографию, эскизы костюмов и декораций, партитуру музыки и света
спектакля, справочный материал.
 Сборники инсценировок: ■ «Волшебство сказки»; ■ «Волшебство театра».
Наглядный материал
Используется наглядный материал следующих видов:
- объемный: бутафория, декорации, куклы;
- схематический: схемы, рисунки, шаблоны;
- картинный и картинно-динамический: иллюстрации, фотоматериалы;
-дидактические пособия: задания для устного опроса, практические задания;
46

- библиотечный фонд и др.;
- интернет-ресурсы.
Электронные пособия, включающих в себя комплекс материалов:
 инсценировка;
 материал об авторе,
 режиссерский анализ произведения,
 сценография,
 партитура света и музыки к спектаклю,
 аудио музыка к спектаклю,
 перечень реквизита и костюмов к спектаклю,
 фотогалерея сцен из спектакля,
 видео спектакли,
 мультимедийные презентации (декорации, история создания произведения,
работа над образами и т.д.) для работы над спектаклями репертуара студии
Информационное обеспечение
Интернет - ресурсы
https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2018/10/01/osnovy-teatralnoy-kultury
https://emdt.ru/bez-antrakta/teatralnye-professii
http://www.teatrbalakovo.ru/index.php?vm=29:
https://www.maam.ru/detskijsad/blic-viktorina-teatralnaja-azbuka.html
https://4brain.ru/akterskoe-masterstvo/sistema-stanislavskogo.php
https://pedsovet.org/article/6-prostyh-igr-na-razvitie-artistizma-i-improvizacii
https://multiurok.ru/files/metodicheskoe-posobie-dlia-pedagoga-teatralnaia-1.html
https://s2.siteapi.org/ed2e5c6e1986412/docs/amerhb07bps8wwc8oss4o4w00okccg
Методическое пособие – практикум «Ритмика и сценические движения»
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
Методическое пособие – практикум «Культура и техника речи»
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
Методическое пособие – практикум «Основы актёрского мастерства»
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
Сайт «Драматешка» «Театральные шумы» http://dramateshka.ru/index.php/noiseslibrary
Сайт «Драматешка» «Музыка» http://dramateshka.ru/index.php/music
Устройство сцены в театре http://istoriyateatra.ru/theatre/item/f00/s09/e0009921/index.shtml
Программа обеспечена методическими видами продукции — разработки
занятий, бесед, практических занятий, презентации.

Раздел № 8. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Список литературы для педагога:
Библиотечка в помощь руководителям школьных театров «Я вхожу в мир
искусства». – М.: «Искусство», 1996;
Бруссер А.М. Сценическая речь. /Методические рекомендации и практические
задания для начинающих педагогов театральных вузов. – М.: ВЦХТ, 2008; 3.
Бруссер А.М., Оссовская М.П. Глаголим.ру. /Аудиовидео уроки по технике речи.
Часть 1. – М.: «Маска», 2007;
Вахтангов Е.Б. Записки, письма, статьи. – М.: «Искусство», 1939;
Ершов П.М. Технология актерского искусства. – М.: ТОО «Горбунок», 1992;
Захава Б.Е. Мастерство актера и режиссера: учебное пособие / Б.Е. Захава; под
редакцией П.Е. Любимцева. – 10-е изд., – СПб.: «Планета музыки», 2019;
Михайлова А.П. Театр в эстетическом воспитании младших школьников. – М.:
«Просвещение», 1975;
Программа общеобразовательных учреждений «Театр 1-11 классы». – М.:
«Просвещение», 1995;
Станиславский К.С. Работа актера над собой. – М.: «Юрайт», 2019;
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – М.: «Искусство», 1989;
Театр, где играют дети. Учебно-методическое пособие для руководителей детских
театральных коллективов. / Под ред. А.Б. Никитиной. – М.: ВЛАДОС, 2001;
Шихматов Л.М. От студии к театру. – М.: ВТО, 1970.
Е. В. Лаптева «1000 русских скороговорок для развития речи. М. ;2012г.
А. Г. Распопов «Какие бывают театры. Издательство: Школьная пресса 2011г.
Н. Б. Улашенко «Организация театральной деятельности. Г. Волгоград 2009г.
Голубовский Б. Г. Путь к спектяклю. М. ; 2004г.
Доронова Т. Н. Играем в театр. М. ; просвещение 2004 г.
Выготский Л. С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. Вопросы
психологии 1966 №6
Е. В. Лаптева «1000 русских скороговорок для развития речи. М. ;2012г.
А. Г. Распопов «Какие бывают театры. Издательство: Школьная пресса 2011г.
Н. Б. Улашенко «Организация театральной деятельности. Г. Волгоград 2009г.
Голубовский Б. Г. Путь к спектяклю. М. ; 2004г.
Доронова Т. Н. Играем в театр. М. ; просвещение 2004 г.
Маханева М. Д. Театрализованные занятия в детском саду. М. ;2001г.
Сорокина Н. Ф. играем в кукольный театр. Дошкольное воспитание 1997г.
Чурилова Э. Г. методика организации театральзованной деятельности
дошкольника. М. ;1995г.
Выготский Л. С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка. Вопросы
психологии 1966 №6
Губанова Н. Ф. Театрализованная деятельность дошкольников. М. ; 2007г.
Альхимович С.М. Театр Петрушек в гостях у малышей. - Минск, 1969. Алянский
48

Ю.Л. Азбука театра. - Ленинград , 1990.
Баряева Л.Б. и др. Театрализованные игры-занятия с детьми с проблемами в
интеллектуальном развитии. – С-П., 2001.
Башаева Т.В. Развитие восприятия у детей. – Ярославль, 1998.
Белюшкина И.Б. и др. Театр, где играют дети. – М., 2001.
Винокурова Н.К. Развитие творческих способностей учащихся. – М., 1999. Иванцова
Л., Коржова О. Мир кукольного театра. – Ростов - на – Дону, 2003.
Караманенко Т.Н., Караманенко Ю.Г. Кукольный театр – дошкольникам. - М., 1982.
Савенков А.И. Детская одарённость: развитие средствами искусства. – М., 1999.
Сорокина Н.Ф. Играем в кукольный театр. – М., 2000.
Симановский А.Э. Развитие творческого мышления детей. – Ярославль, 1997.
Синицина Е.И. Умная тетрадь. – М., 1999.
Субботина А.Ю. Развитие воображения у детей. – Ярославль, 1997.
Тихомирова Л.Ф., Басов А.В. Развитие логического мышления детей. – Ярославль,
1998.
Тихомирова Л.Ф. Развитие познавательных способностей детей. – Ярославль, 1996.
Список литературы для обучающихся и родителей:
Абалкин Н.А. Рассказы о театре. – М.: Молодая гвардия, 1986;
Алянский Ю.Л. Азбука театра. – Л.: Детская литература, 1990;
Беседы К.С. Станиславского в студии Большого театра в 1918-1922гг. /Библиотечка
«В помощь художественной самодеятельности; № 10: Труд актера; вып.37 /. М.:
«Сов. Россия», 1990.
Детская энциклопедия. Театр. – М.: Астрель, 2002;
Климовский В.Л. Мы идем за кулисы. Книга о театральных цехах. – М.: Детская
литература, 1982;
Куликова К.Ф. Российского театра Первые актеры. – М.: 1991;
Крымова Н.А. Станиславский – режиссер. – М.: «Искусство», 1984;
Мир русской культуры. Энциклопедический справочник. – М.: Вече, 1997; Мочалов
Ю.А. Первые уроки театра. – М.: «Просвещение», 1986.
Самые знаменитые артисты России. /Авт.-сост. С.В. Истомин. – М.: Вече, 2002
Трофимова Н., Кукольный театр своими руками. – М.: Рольф, 2001.
Флинг Х. Куклы-марионетки. С-П., 2000.
Колмановский Е. «Театр кукол – день сегодняшний». - М., «Искусство», 1977.
Каранович А. «Мои друзья – куклы». – М., «Искусство», 1973.
Королев М. «Искусство театра кукол». - Л., «Искусство», 1973.
Образцов С. «Актер с куклой». – М., «Искусство», 1938.
Поюровский Б. «Рассказы о том, как становятся кукольниками». – М., «Искусство»,
1974. 6. Рябов В. «Актер в театре кукол». – М., 2010.
Театр кукол – своими руками. - «ЮТ», 1988.

Раздел № 9. ПРИЛОЖЕНИЯ
9.1. Оценочные материалы
КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ
МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ
ОЦЕНКИ
РЕЗУЛЬТАТОВ ОБУЧЕНИЯ ПО ПРОГРАММЕ «Театр кукол «Смайлики»»
Контрольный критерий №1 Готовность действовать согласованно, включаясь
одновременно или последовательно Обучающийся должен в зависимости от
задания включиться в игровое пространство вместе с другими или выполнить
действие один. Контрольно-измерительный материал: игра «Японская
машинка»: все участники занятия выполняют синхронно ряд движений (как
машина). Когда группа овладела набором и последовательностью движений
и выполняет их ритмично и синхронно, меняется темп движений согласно
темпу, задаваемому ведущим. Затем вводится и речь. Упражнение тренирует
координацию движений, слов, внимания.

Контрольный критерий №2 Готовность к творчеству, интерес к сценическому
искусству Формирование у обучающихся в процессе обучения
положительного отношения к сценическому искусству и развитие мотивации
к дальнейшему овладению актерским мастерством и развитию
познавательного интереса.
Контрольно-измерительный материал: музыкально-театральные миниатюры.

Контрольный критерий №3 Действие с воображаемым предметом
Обучающийся должен представить воображаемый предмет и совершить
простейшие физические действия с ним.
50

Контрольно-измерительный материал: игра «Память физических действий»:
школьники, работая с воображаемыми предметами, демонстрируют
различные действия: готовят еду, шьют одежду, делают медицинские
процедуры и т.д.

Контрольный критерий №4 Действие в предлагаемых обстоятельствах
Обучающийся представил воображаемый предмет, правильно показал его
формы и произвел действия с ним в согласованности с партнером Умение
представить себя и партнера в предлагаемых обстоятельствах, выполнять
одни и те же действия в различных воображаемых ситуациях. Контрольноизмерительный материал: игра «Превращение комнаты»: обучающиеся
работают по группам или по одному. Детям предлагается выполнить такие
движения, которые бы подсказали действия на определенные предлагаемые
обстоятельства (этюд), например, вы находитесь в лесу, на необитаемом
острове, в магазине игрушек и т.д. Обучающиеся должны уметь представить
себя и других партнеров в предлагаемых обстоятельствах и разыграть
историю. Этюды на действия в предлагаемых обстоятельствах
(индивидуальные и групповые).
Контрольный тест по программе «Школьный театр»
Выберите правильный вариант ответа
1. Театр – это… а) искусство б) наука в) учение г) благотворительный фонд
2. Театр – это искусство… а) пения в) изобразительного творчества б)
действия
3. В театре выпускают… а) модели одежды б) спектакли г) макраме в) книги
г) кино
4. Постановкой спектакля занимается… а) оператор в) композитор б)
режиссер г) продюсер
5. Выберите театральные профессии а) учитель в) композитор б) режиссер г)
костюмер
6. Выразительными средствами спектакля являются… а) свет в) декорации б)
музыка г) грим
7. Кого называют «главным чудом» театра? а) художника в) осветителя б)
актера г) гримера
8. Как называется театр, где актеры – куклы? а) театр юного зрителя в)
кукольный б) драматический г) театр теней
51

9. Выберите подходящую одежду для похода в театр: а) школьная форма в)
домашняя одежда б) карнавальный костюм г) нарядное платье, костюм
10. Что самое главное во время просмотра спектакля? а) разговоры с соседом
в) смех б) внимание г) мысли о буфете

9.2. Методические материалы
Методическая литература и методические разработки для обеспечения
образовательного процесса (календарно-тематическое планирование, планыконспекты учебных занятий, сценарии воспитательных мероприятий,
дидактический материал и т.д.) является приложением к программе.
Оригиналы материалов хранятся у педагога дополнительного образования и
используются в образовательном процессе.
Примерный план-конспект учебного занятия
План‑конспект урока «Знакомство с миром театра кукол.
История театральной куклы»
Возрастная группа: 7–16 лет (адаптируется для старших школьников и
взрослых).
Продолжительность: 45–60 минут.
Тип занятия: комбинированное (теория + практика).
Цель: сформировать представление о театре кукол как виде искусства,
познакомить с историей театральной куклы и её основными видами.
Задачи:
образовательные: дать базовые понятия о театре кукол, раскрыть
исторические этапы его развития, познакомить с типами кукол;
развивающие: развить воображение, ассоциативное мышление, навыки
работы в команде;
воспитательные: пробудить интерес к театральному искусству и уважение к
труду мастеров театра.
Оборудование и материалы
Наглядность: презентация с фото и видеофрагментами спектаклей,
изображения кукол разных эпох и культур (Египет, Индия, Китай, Россия).
Экспонаты: образцы кукол (перчаточная, тростевая, планшетная, теневая
фигурка) или качественные фото/макеты.
Для практики: простые заготовки для мини‑кукол (перчатки, картонные
втулки, лоскутки ткани, пряжа, фломастеры), клей‑карандаш, ножницы.
Аудио: короткие фрагменты музыки из кукольных спектаклей.
Ход урока
1. Организационный момент (3–5 минут)
Деятельность педагога: приветствие, настрой на занятие.
Приём: игра‑вопрос: «Что общего у игрушки и актёра?» (ответы детей
подводят к теме: оба могут «играть роли», передавать эмоции, рассказывать
истории).
Результат: мотивация, включение в тему.
2. Вводная беседа: что такое театр кукол (5–7 минут)
53

Педагог: задаёт вопросы: «Чем кукольный театр отличается от обычного?»,
«Почему куклы могут быть выразительнее людей?», «Какие спектакли вы видели?»
Объяснение: театр кукол — это искусство, где актёр скрыт, а «говорит» кукла.
Магия театра — в умении оживить предмет.
Термины: кукловод, реквизит, бутафория, ширма.
Наглядность: короткий (30–60 сек) фрагмент спектакля (например, из
репертуара театра Образцова).
3. Исторический экскурс: от древности до наших дней (12–15 минут)
Рассказ педагога с опорой на слайды:
Древний мир. Куклы в обрядах: египетские статуэтки с подвижными частями
(IV тыс. до н. э.), ритуальные маски и фигурки в Индии и Китае. Связь с верой: кукла
как посредник между людьми и богами.
Средневековье и народные традиции. Уличные представления: Пульчинелла в
Италии, Панч в Англии, Петрушка в России. Роль скоморохов и бродячих артистов.
XVIII–XIX века. Появление стационарных кукольных театров, усложнение
механики кукол.
XX век и современность. Театр С. Образцова, эксперименты с формами: театр
теней, объекты, смешанные техники.
Интерактив: «Угадай эпоху». Педагог показывает изображения кукол, дети
определяют, к какой культуре или времени они относятся (например, силуэт теневой
куклы — Индия/Китай; перчаточная кукла с колпаком — Петрушка).
4. Виды театральных кукол (8–10 минут)
Таблица для наглядности (можно вывести на экран или раздать карточки):
Тип куклы Как управляется Особенности
Пример
Перчаточная
Надевается на руку, как перчатка Лёгкая,
подвижная,
выразительная мимика Петрушка, герои «Спокойной ночи, малыши»
Тростевая Управляется снизу с помощью тростей Больше
размер,
сложные жесты Куклы в спектаклях театра Образцова
Марионетка
На нитях сверху Тонкие движения, «парящая» пластика
Классические европейские театры
Планшетная
По полу или специальной поверхности Имитация
ходьбы, реалистичность
Спектакли с «живыми» декорациями
Теневая
Плоская фигурка между источником света и экраном Силуэты,
минимализм, символизм
Театр теней в Индонезии, Турции
Практика: педагог демонстрирует каждую куклу (или видео), дети пробуют
управлять простой перчаточной куклой (без слов, только жесты).
5. Практическое задание: «Создай своего героя» (10–12 минут)
Задача: за 10 минут сделать мини‑куклу из подручных материалов и
придумать ей 1–2 характерных движения.
Варианты:
на палец — из втулки и ткани;
перчаточная — на основе перчатки или носка;
теневая — силуэт из картона.
Инструкция:
54

Выберите тип куклы.
Соберите основу.
Добавьте детали (глаза, нос, элементы костюма).
Придумайте движение: поклон, прыжок, поворот головы.
Работа в парах: дети показывают друг другу своих кукол и объясняют, кто это
и что умеет делать.
6. Рефлексия и подведение итогов (5 минут)
Вопросы для обсуждения:
«Какая кукла показалась самой интересной и почему?»
«Что было сложнее: придумать образ или сделать куклу?»
«Как вы думаете, что важнее для кукловода: голос, жесты или воображение?»
Итог: театр кукол — это синтез ремесла и искусства. Кукла оживает благодаря
мастерству человека и вере зрителя.
Домашнее задание (по желанию): найти в интернете 1 спектакль кукольного
театра и выписать 3 интересных факта о нём.
Сценарий отчетного спектакля «Василиса Прекрасная» с использованием
гапитно-тростевой куклы.
Художественная цель. Воплотить на сцене русскую народную сказку в кукольном
формате, сохранив её фольклорную основу и нравственный смысл, и при этом
создать яркое, эмоционально насыщенное зрелище, которое запомнится зрителям.
Демонстрационная (отчётная) цель. Показать результаты работы творческого
коллектива (кружка, студии, класса): уровень владения приёмами кукловождения,
навыки создания декораций, костюмов и бутафории, умение работать в команде и
воплощать режиссёрский замысел.
Воспитательная цель. Через сюжет сказки донести до зрителей и участников идеи
доброты, трудолюбия, уважения к семейным ценностям, веры в помощь добрых сил
и преодоления трудностей без озлобления.
Просветительская цель. Познакомить аудиторию с традициями русского
фольклора, особенностями народной сказки как жанра, а также с выразительными
средствами кукольного театра.
Задачи отчётного спектакля
Творческо-постановочные задачи
Адаптировать текст сказки для кукольной сцены. Сократить повествование,
сделать акцент на действиях и ярких сценах (встреча с Бабой‑Ягой, путь через
тёмный лес, испытания у мачехи), убрать длинные описания, перевести внутренние
переживания героев в пластику кукол и выразительные мизансцены.
Выстроить чёткую композицию. Определить завязку (жизнь Василисы с мачехой
и сёстрами), кульминацию (испытания у Бабы‑Яги и получение волшебного огня) и
развязку (торжество справедливости и счастливый финал).
Создать узнаваемые сценические образы. Разработать кукол и костюмы так,
чтобы характеры читались сразу: Василиса — лёгкая, светлая, с плавными линиями;
мачеха и сёстры — контрастные, угловатые; Баба‑Яга — загадочная, с
выразительными деталями.

Сформировать атмосферу русской сказки. Подобрать музыкальное оформление
(народные мотивы, шумовые эффекты), продумать световые акценты (например,
«волшебный свет» от кукольного фонарика/огонька), использовать декорации в
стилистике народного искусства (орнаменты, силуэты деревьев, избушка на курьих
ножках).
Учебно-творческие задачи (для участников)
Отработать технику кукловождения. Добиться плавных, осмысленных движений
кукол, научиться синхронизировать жесты и речь, управлять куклами разных систем
(например, сочетать перчаточные и тростевые куклы).
Развить навыки сценической речи. Научиться менять тембр и интонацию для
разных персонажей, говорить чётко и достаточно громко, сохраняя при этом
естественность и эмоциональность.
Освоить изготовление декораций и бутафории. Изготовить функциональные и
эстетичные элементы: ширму, избушку, деревья, волшебный огонёк, бытовые
предметы (прялку, посуду) с учётом масштаба кукол и удобства смены сцен.
Научиться работать в ансамбле. Отрепетировать переходы между сценами, смену
декораций, взаимодействие нескольких кукловодов на одной площадке,
распределение обязанностей (кто отвечает за звук, свет, реквизит).
Организационные и коммуникационные задачи
Подготовить спектакль к показу. Провести прогоны, генеральную репетицию,
проверить работу всех технических элементов (освещение, музыка, крепления
декораций), предусмотреть запасные варианты на случай непредвиденных
ситуаций.
Организовать показ и обратную связь. Пригласить зрителей (родителей,
педагогов, учащихся), подготовить краткую аннотацию спектакля, после показа
провести обсуждение: что получилось, что можно улучшить, какие моменты
особенно запомнились.
Зафиксировать результаты. Сделать фото- и видеоотчёт, оформить небольшую
выставку эскизов, кукол и декораций — это станет наглядным подтверждением
достижений коллектива и пригодится для портфолио или будущих проектов.
Олеся Емельянова
Василиса Прекрасная
Сценарий для постановки
русской народной сказки
в кукольном театре
Продолжительность спектакля: 40 минут; количество актеров: от 2 до 14.
Действующие лица:
Василиса
Куколка
Купец
56

Царь
Купчиха
Мачеха
Матрена, дочь мачехи
Баба-Яга
Белый всадник
Красный всадник
Черный всадник
Череп
Старушка
Рассказчик
Действие первое
На переднем плане два фрагмента стены – справа и слева, посередине лавка. На
втором плане – светелка купеческого дома с двумя окошками.
Василиса Прекрасная. Вид сцены внутри терема.
На лавке, укрытая одеялом, лежит купчиха, мать Василисы.
Рассказчик
В белокаменных палатах
Триста лет тому назад
Жил да был купец богатый.
Торговал он всем подряд.
Он в красавицу влюбился –
Краше в целом мире нет.
Через год на ней женился,
Счастлив был двенадцать лет.
Нажил дочку Василису,
Так похожую на мать,
Что народ, как сговорился, –
Стал ее Прекрасной звать!
Но случилось, что нежданно
В дом нагрянула беда –
Гостьей смерть пришла незваной.
Из-за правой кулисы входит купец с низко склоненной головой и подходит к жене.
Следом за ним входит Василиса.
Купчиха (слабым голосом)

Ухожу я навсегда!
Ты возьми жену другую,
Чтоб у дочки мать была.
Купец
Взять другую не смогу я.
Мне лишь ты одна мила!
Купчиха
Точно знаю, что умру я.
Не дожить мне до утра.
Смело ты бери другую,
Чтоб у дочки мать была.
Василисе только восемь,
Ласка девочке нужна.
Василиса подходит к лавке и становится в изголовье.
Василиса
Мама, мы тебя не бросим,
Нам нужна лишь ты одна!
Купчиха (купцу)
Нас оставь. Хочу я дочку,
Уходя, благословить.
Купец, плача, уходит из горницы. Василиса занимает его место. Мать Василисы
привстает на лавке и достает куколку.
Купчиха
Вас с отцом люблю я очень.
Вот, хочу я подарить.
Мать отдает Василисе куклу.
Купчиха
Ты слова мои запомни –
Сохрани ее, прошу.
58

Василисушка, исполни
Все, что я тебе скажу.
Ты с моим благословеньем
От меня ее прими.
Если будут огорченья,
Эту куклу покорми,
Расскажи свои печали –
Даст тебе она совет.
Спрячь ее, чтоб не видали,
Ведь злодеев полон свет!
Я тебя благословляю!
Василиса (плача)
Мамочка, не умирай!
Купчиха ложится на лавку.
Купчиха
Вас с отцом я оставляю.
Василиса
Попадешь ты прямо в рай!
Василиса обнимает мать. В горницу входит плачущий купец. Он обнимает Василису
и гладит ее по голове, а затем накрывает купчиху с головой одеялом. После этого
мать Василисы незаметно для зрителя исчезает со сцены. Купец медленно выходит
из горницы через правую дверь, а Василиса через левую.
Рассказчик
Потужил купец как надо,
Как того душа велит.
Сердце ничему не радо,
День и ночь оно болит.
Дочь не бросишь без призора,
Да и сам один как перст.
А его златые горы
Манят, как сорок, невест.
Наконец, ему по нраву
Вдовушка одна пришлась.
Вроде, с виду не лукава,

Мамой дочке быть клялась.
У нее своя – Матрена,
С Василисой лет одних.
В горницу через левую дверь входит купец, а следом за ним Василиса, а в правую
мачеха и ее дочь. Матрена прячется за свою мать.
Купец
Будьте у меня, как дома,
Я люблю вас всех троих…
В путь пора мне собираться,
Ждут торговые дела.
Без меня не баловаться!
(мачехе)
Дочек чтобы берегла!
Мачеха
Будь спокоен, с Василисы
Глаз я, милый, не спущу.
Ты б скорее возвратился,
А не то я загрущу.
Купец обнимает свою новую жену и уходит через правую дверь. Мачеха и ее дочка
подходят к Василисе.
Мачеха (гневно)
Что расселась, негодяйка?
Марш крупу перебирать!
Вот проклятая лентяйка –
Дрянь такая же, как мать!
Ну, тебе я жизнь устрою –
Мыть полы, колоть дрова!
Знай, со сводною сестрою
Разные у вас права!
Марш на кухню, я сказала,
Печку вычистишь к утру.
Ну, бегом! Чего ты встала?!
Василиса закрывает лицо руками и выбегает прочь из горницы через левую дверь.
Василиса
60

Я не вынесу, умру!
Матрена (капризно)
Мам, она меня пригожей,
Женихов всех отобьет!
Ну, а я не вышла рожей…
Матрена ревет, мачеха гладит ее по голове.
Мачеха
Да совсем наоборот!
Успокойся! Что ты, что ты?
Не видать ей женихов –
Почернеет от работы,
Похудеет от трудов!
Ладно, мы совсем устали,
Надо, дочка, отдохнуть.
Ты забудь про все печали
И про дочь купца забудь!
Мачеха и Матрена уходят через левую дверь. Через некоторое время в горницу через
правую дверь входит плачущая Василиса с куклой в руках.
Василиса (печально)
На-ка, куколка, покушай,
Угощайся всем, что есть.
Горя моего послушай,
Как его, скажи, отвесть?
В доме не прожить родимом,
Видно, больше мне ни дня.
Мачехой я нелюбима –
Гонит со свету меня.
Твоего прошу совета,
Научи меня, как быть.
Батюшки ведь дома нету.
Куколка
Полно, милая, тужить!
За тебя работу справлю.

Василиса, не вздыхай!
На ночь сказкой позабавлю,
Ты же, спи да отдыхай.
Василиса берет куклу и начинает с ней кружится по комнате, а за тем выходит через
правую дверь.
Рассказчик
Мачеха, как ни старалась
Василису извести,
Та лишь грустно улыбалась
И спешила прочь уйти.
С каждым годом хорошела
Вредной мачехе назло –
Расцветала и полнела,
С женихами ей везло.
А Матрена подурнела
И от злости извелась.
С каждым днем она худела
И топиться собралась!
Мачеха сватов встречает,
А они «Меньшую нам!»
Но хозяйка отвечает:
«Прежде старшей не отдам!»
В горницу через правую дверь вбегает Василиса. За ней разъяренная мачеха. Она
бьет Василису полотенцем.
Мачеха
Тоже мне, нашлась зазноба,
На, злодейка! Получай!
В девках просидишь до гроба!
В чем секрет твой? Отвечай!
Василиса прячется под лавку, мачеха продолжает ее бить.
Мачеха
Ах, не скажешь, дрянь такая!?
Вдруг через правую кулису в горницу входит купец. Мачеха тут же начинает гладить
Василису по голове.
62

Мачеха (елейным голосом)
Ах, ты, солнышко, мое!
(купцу)
Я пылиночки сдуваю
Каждый божий день с нее.
Купец обнимает жену.
Купец
От души тебе спасибо,
Заменила ты ей мать.
Мачеха (в сторону)
Вот мерзавку извести бы!
Купец
Жаль, мне завтра уезжать.
Целый год меня не будет,
Ждет меня далекий путь.
В горницу из-за левой двери выглядывает Матрена.
Матрена (зевая)
Пусть папаня не забудет
Привезти чего-нибудь!
Матрена и Василиса подходят к купцу, он их обнимает.
Купец
Будут вам гостинцы, дочки,
Месяц будем пировать.
Хватит вам плести веночки,
Надо замуж выдавать!
Женихи-то, чай, найдутся,
Торговаться не с руки!
Эй, Матрена, хватит дуться,
Будут, будут женихи!

Купец выходит из горницы через правую дверь. Мачеха за ним. Матрена
задерживается в дверях и оборачивается к Василисе.
Матрена (шипит)
Чтоб, змея, ты околела,
Чтоб тебя чума взяла!
Чтоб ты, дура, почернела
И совсем на нет сошла!
Василиса
Что же ты такая злая,
Что я сделала тебе?
Матрена (всхлипывая)
Женихов ты отбиваешь
И летаешь на метле!
Василиса
Не придумывай напрасно,
Чепухи не говори!
Матрена (уже плача)
Мне с тобой давно все ясно.
Матрена замахивается на Василису.
Матрена
У, проклятая! Умри!
Матрена, а за ней Василиса выходят из горницы.
Рассказчик
Год уже купец бывалый,
По чужим плывет морям.
Покупает он товары
И гостинцы дочерям.
64

Он не ведает, что дома
С дочкой мачеха творит –
Спать велит ей на соломе,
Все ругает да корит.
Только кукла помогает
Бедной девочке во всем –
И готовит, и стирает,
Убирает двор и дом!
В горницу через правую дверь входит мачеха. За ней Матрена со свечкой. Они
воровато оглядываются и начинают шептаться.
Мачеха
Что же делать нам, Матрена?
На нее управы нет.
Матрена
Дать ей, что ли, съесть паслена
Да отправить на тот свет?
Мачеха
Вот нам не было заботы –
Разболтают, донесут.
Если с ней случится что-то,
Вместе мы пойдем под суд!
Лучше бы от нас с тобою
Подозренья отвести.
Надо Бабою-Ягою
Василису извести!
Матрена (зевая)
Да пошли ее ты к ведьме,
Мудрено ль предлог сыскать!
Мачеха
Вот наш шанс с тобой последний –
Грех его нам упускать!
Мачеха и Матрена шепчутся.

Матрена (хохоча)
Вот веселье! Вот умора!
Я за нею побегу.
Матрена выходит через левую дверь.
Мачеха (вдогонку)
Да не вздумай разговоры
Заводить с ней про Ягу!
В горницу входят Матрена и Василиса.
Мачеха (грозно)
Что без дела зря сидите?
Я работу вам найду!
Рукоделие берите!
(зевая)
Я устала, спать пойду.
Мачеха уходит через правую дверь. Василиса достает из-под лавки прялку.
Василиса (поет)
Ой ты, вечер-вечерок.
Ой ты, ветер-ветерок.
Ты ответь мне, ты ответь,
Про кого мне песню петь,
Для кого я лен пряла,
Честь девичью берегла?
Где ты, друг сердечный мой,
Почему ты не со мной?
Приходи скорее,
Вместе веселее.
Подари колечко –
Выйду на крылечко!
Ноты и mp3-файл к этой песне вы можете скачать здесь: Песня «Ой ты, вечервечерок».
66

Матрена (обиженно)
Ишь удумала чего:
«Подари колечко!»
Матрена подходит к окну.
Матрена
Дура, нет там никого!
Ой! Задуло свечку.
Свечка падает и исчезает. В горнице становится темнее. Матрена теснит Василису к
правой двери.
Матрена
За огнем теперь беги
К ведьме, в лес дремучий!
Не получишь от Яги,
От меня получишь!
Матрена замахивается на Василису и выталкивает ее из горницы. Василиса уходит.
Занавес закрывается. Идет смена декораций. Перед занавесом появляются Мачеха и
Матрена.
Матрена (радостно)
Вот теперь-то ей конец!
А когда вернется
Из далеких стран купец,
То-то слез прольется.
И достанется все мне Женихи, подарки,
Принц прискачет на коне,
Покатает в парке.
Мачеха
Дура! Принцы все бедны,
Лишь в богатстве счастье!
Как поштопаешь штаны,
Поутихнут страсти!
За богатого иди -

За купца, менялу!
На меня ты погляди Вот, купчихой стала!
Если дочку извели,
Изведем папашу.
И от крыши до земли Всё здесь будет наше!
Ты учись, пока жива
Я на белом свете.
Я всегда во всем права!
Матрена
Ни к чему мне эти
Глупости! Любви хочу!
Мачеха (вздыхает)
Счастье не в амурах!
Сколько лет тебя учу,
А ты дура дурой!
Действие второе
На первом плане слева несколько деревьев, справа избушка Бабы-Яги, окруженная
забором из костей и черепов. На втором плане дремучий лес. Полумрак.
Василиса Прекрасная. Вид сцены в лесу.
Рассказчик
Делать нечего, пошла
Василиса в чащу.
Ночь чернее, чем зола,
Сыч глаза таращит.
То блуждают огоньки,
То хохочет филин.
Волки воют от тоски
На пустой могиле…
Из-за деревьев слева выходит Василиса с куклой.
Василиса (жалобно)

Где ты, мама, ведь одна
Я на белом свете.
Как сейчас ты мне нужна.
Мамочка, ответь мне!
Куколка
Ты не бойся, я с тобой,
В горе буду рядом.
Что начертано судьбой,
То исполнить надо!
Бога поблагодари.
Отдохни немного.
Не спеши, в лучах зари
Ты найдешь дорогу!
Вдруг слева из-за деревьев появляется белый всадник и медленно скачет мимо
Василисы в сторону избушки Бабы-Яги.
Белый всадник
Наступает новый день,
И щебечут птицы.
От рассвета ляжет тень
На твои ресницы.
Звезды гаснут в вышине,
Месяц исчезает.
Песню ночи в лунном сне
Яркий луч пронзает.
Становится светло. Белый всадник исчезает за избушкой Бабы-Яги, и тут же слева
появляется красный всадник и медленно скачет мимо Василисы в сторону избушки.
Красный Всадник
Солнце красное взошло,
Просыпайтесь люди!
День прозрачен как стекло,
Он счастливым будет.
Улыбается земля
Радуг вереницей,
Но в осколках хрусталя
Вечер отразится!

Красный всадник исчезает за избушкой Бабы-Яги, и тут же слева появляется черный
всадник. Он медленно скачет в сторону избушки. Василиса подходит почти к самому
забору.
Черный всадник
Накрывает землю ночь
Черной звездной шалью.
Уходи отсюда прочь
Со своей печалью!
Пьют березы лунный свет
Из озер глубоких,
Превращается рассвет
В грезы одиноких…
Черный всадник исчезает за избушкой Бабы-Яги. Наступает ночь. Раздается грохот,
и слева из-за деревьев появляется сама Баба-Яга в ступе, с помелом. Василиса
дрожит от страха.
Баба-Яга (принюхиваясь)
Чую, русским духом пахнет.
Ну-ка, быстро отвечай,
Кто ты – друг мне или враг мне?
Василиса (робко)
Бабушка, ты не серчай!
За огнем сестра послала
Ночью в лес одну совсем.
Баба-Яга
А сестрица не сказала,
Что тебя я, детка, съем?
Мачеху твою я знаю.
Дам огня! Но наперед
Сделаешь, что пожелаю,
А Матрена подождет!
Баба-Яга подъезжает в ступе к воротам.
Баба-Яга

Эй, вы, крепкие запоры,
Отомкнитесь предо мной!
Эй, высокие заборы,
Расступитесь в тьме ночной!
Баба-Яга оборачивается к Василисе.
Баба-Яга
Что стоишь, как неживая,
По хозяйству хлопочи.
Ну-ка, девка, подавай мне
Все, что сыщется в печи!
Рано утром я уеду.
Избу чисто подмети,
Щей котел свари к обеду,
И меня к обеду жди!
В общем, не сиди без дела,
Всю крупу перебери.
Коль не хочешь, чтобы съела,
Зря не плачь и не дури!
Баба-Яга и Василиса скрываются в доме. Через некоторое время из дома выходит
Василиса с куколкой.
Василиса
На-ка, куколка, покушай,
Угощайся всем, что есть.
Горя моего послушай,
Как его, скажи, отвесть.
Больно тяжкую работу
Задала Баба-Яга.
Коль не сделаю чего-то,
То расправа недолга!
Помоги мне, ради бога,
Мне не справиться одной.
Куколка
Не тужи, поспи немного,
Ты не пропадешь со мной!
Всю я сделаю работу,
Утро ночи мудреней!

Слева из-за деревьев появляется белый всадник и скачет к дому Бабы-Яги.
Василиса
Посмотри, вон едет кто-то
Из тумана на коне.
Всадник исчезает за домом Бабы-Яги. Становится светло. Из окна выглядывает она
сама.
Баба-Яга (зевая)
Эх, пора и мне в дорогу.
Ты за домом присмотри!
Хоть другой работы много,
Повкусней обед свари!
Баба-Яга в ступе выезжает из дома, едет к лесу и скрывается за деревьями. Василиса
с куклой уходит в дом.
Рассказчик
Солнышко над лесом всходит,
Красный всадник промелькнул.
Слева из-за деревьев появляется красный всадник, скачет к дому Бабы-Яги и
исчезает за ним.
Рассказчик
Незаметно день проходит,
Вечер в окна заглянул.
Тут же слева из-за деревьев появляется черный всадник, скачет к дому Бабы-Яги и
тоже исчезает. Становится темно.
Рассказчик
Сразу стали загораться
На заборе черепа.
Время ведьме возвращаться.
Слева из-за деревьев появляется Баба-Яга. Из дома ей навстречу выходит Василиса.
72

Баба-Яга
Вся ли выбрана крупа?
Василиса
Как могла, я постаралась,
Посмотреть изволь сама!
Баба-Яга оглядывается вокруг и заходит в дом. Вскоре она выглядывает в окно.
Баба-Яга (ворча)
Никому не удавалось
Перебрать все закрома!
Баба-Яга выходит из дома с мешком.
Баба-Яга
Слуги верные, смелите
Все зерно мое в муку!
Из-за забора появляются две огромных руки, берут мешок и исчезают. Баба-Яга
возвращается в дом и выглядывает из окошка.
Баба-Яга
Может, хочешь что спросить ты,
Чтобы разогнать тоску?
Но учти, вопрос не каждый
Приведет тебя к добру.
Василиса
Шла я по лесу однажды
И видала поутру,
Как промчался всадник белый
На сверкающем коне.
Я бы очень знать хотела,
Кто он?
Баба-Яга

То известно мне!
Этот всадник – день мой ясный,
С петухами он встает!
Василиса
А еще был всадник в красном.
Баба-Яга
Это солнышко мое!
Солнцу в мире все покорны –
Люди, звери, но не я!
Василиса
А еще был всадник в черном.
Баба-Яга
Это ноченька моя!
Что ж ты, дочка, замолчала?
Василиса
Будет этого с меня.
Что хотела, то узнала.
Баба-Яга
А теперь спрошу и я!
Как ты, деточка, успела
Всю работу сделать в срок?
Василиса (с поклоном)
Угодить тебе хотела,
Заслужить твой огонек.
Матушки благословенье
Помогает мне во всем!
Баба-Яга (задумчиво)

А я думала везенье…
(возмущенно)
Тотчас же покинь мой дом!
Не люблю благословленных,
Я не ем их никогда!
Баба-Яга выскакивает из дома, выталкивает Василису за ворота, достает из-за забора
череп на палке и дает его ей.
Баба-Яга (сердито)
Мачехе отдай с Матреной
И не приходи сюда!
Баба-Яга уходит в дом. Василиса берет череп и бежит прочь из леса. На полпути она
останавливается.
Василиса
И зачем мне этот череп?
Страшно! Господи, спаси!
Череп (глухим голосом)
Не бросай меня у двери,
Прямо к мачехе неси!
Василиса скрывается за деревьями слева. Из избушки выходит Баба Яга.
Баба-Яга
Эй, сердечные вы други,
Слуги верные мои!
Появляются Слуги (две руки) и тянут второй край занавеса к лесу, а Баба-Яга со
своим краем занавеса идет к избушке. За занавесом идет смена декораций.
Баба-Яга
Почему меня в округе
Ценят только упыри?
Я же ведь совсем не злая,
Да и что такое зло?
Ну, подумаешь, летаю

Да махаю помелом.
В городах иных найдутся
Люди пострашней меня.
Я уже сама боюся
Вылетать средь бела дня.
Ем я только нехороших
Или тех, кто сам придет.
Развожу я черных кошек,
Да шалю под новый год.
Слуги
Не переживай, хозяйка,
Без причины не тужи!
Все доставим на лужайку,
Ты нам только прикажи!
Баба-Яга
Эх, и так всего навалом!
Что ли пирогов испечь,
И, накрывшись одеялом
Завалиться спать на печь?
Может, в гости трехголовый
Змей Горыныч прилетит.
Хоть и зверь он бестолковый,
Все ж не враг и не бандит!
Вы без дела не сидите,
Хватит тут болтать со мной!
За девчонкой проследите,
Чтоб не съел кто под луной!
Действие третье
Слева на переднем плане терем купца, справа дворец царя. На втором плане
цветущие яблони.
Василиса Прекрасная. Вид сцены с дворцом царя.
Из-за дворца появляется Василиса с черепом и медленно идет к терему.
Василиса
Уж не чаяла из чащи
76

Возвратиться я живой.
Думала, меня утащит
В тихий омут водяной.
Или звери в буераке
На кусочки разорвут,
Или в полночь вурдалаки
С кладбища за мной придут…
Страшно было мне скитаться
Ночью по лесу одной.
Но страшнее возвращаться
К лютой мачехе домой!
Василиса подходит к терему, ей навстречу выбегают мачеха и Матрена.
Мачеха
Наконец-то ты вернулась,
Мы не чаяли уже.
Матрена
Ты ушла, а мы проснулись,
Не смогли огонь зажечь!
Мачеха
От соседей приносили
Мы его – он сразу гас.
Матрена (шепотом)
Дело все в нечистой силе.
Кто бы от нее нас спас?!
Матрена смотрит на череп и закрывает лицо руками.
Матрена (испуганно)
Ой, глазищи-то, глазищи!
Так и смотрят, так и жгут!
Мачеха (испуганно)
Он глазами так и рыщет,

Ой, спасите, не могу!
Мачеха и Матрена начинают метаться перед теремом, а череп вырывается из рук
Василисы и начинает их преследовать.
Череп (глухим голосом)
Это за грехи расплата!
За бессовестное зло!
Матрена
Я ни в чем не виновата!
Мачеха
Ой, меня совсем сожгло!
Мачеха и Матрена убегают в сторону дворца, череп за ними. Василиса входит в
терем.
Рассказчик
Утром мачеху с Матреной
Мертвыми в лесу нашли.
Положили под иконы
И на кладбище снесли.
Василиса всем сказала,
Что на них не держит зла.
Череп в землю закопала,
И теперь одна жила.
Из окна терема выглядывает Василиса.
Рассказчик
Должен скоро возвратиться
Из далеких стран купец.
Он, наверно, огорчится,
Что второй уж раз вдовец.
Тихо, в час по чайной ложке,
Время в тереме идет.
Василиса под окошком
Нитку тонкую прядет.
78

Василиса (поет)
Ой ты, вечер-вечерок.
Ой ты, ветер-ветерок.
Ты ответь мне, ты ответь,
Про кого мне песню петь,
Для кого я лен пряла,
Честь девичью берегла?
Со стороны дворца появляется Старушка с клюкой, подходит к терему и стучится.
Василиса
Кто ты бабушка и что
У тебя случилось?
Старушка (жалобно)
Да спасет тебя Христос!
Дочка, сделай милость,
Корку хлебушка подай,
Все добро сгорело.
Хоть ложись да помирай,
Никому нет дела!
Я стучусь не в первый дом,
Отовсюду гонят.
Василиса
Не печалься ты, никто
Здесь тебя не тронет!
Оставайся, у меня
Места в доме хватит.
Старушка
Да вознаградит тебя
Счастьем Божья Матерь!
Старушка входит в терем. Василиса исчезает в окне.
Рассказчик

Так и зажили, вдвоем
Время коротая.
Василиса все поет,
О любви мечтая.
Через месяц соткала
Полотно на диво
Вдвое тоньше, чем игла.
Василиса с полотном выходит на крыльцо. За ней выходит старушка. Старушка
любуется полотном.
Старушка
Боже, как красиво!
Лишь царю к лицу носить
Из него сорочки.
Василиса протягивает старушке ткань.
Василиса
Я могу их сразу сшить!
Старушка
Не спеши шить, дочка!
Отнесу-ка я царю
В город это чудо.
Не продам, а подарю –
Денег брать не буду!
Старушка берет полотно и идет к дворцу. Василиса уходит в дом.
Старушка (поет)
Каждый хочет обладать
Серебром и златом,
Но не надо их искать,
Чтобы стать богатым.
Не сравнить бесценный клад
С кроткой добротою,
Ведь дороже во сто крат
Сердце золотое!

Старушка стучится во дворец. Из окна выглядывает царь.
Царь
Кто такая?
Старушка
Принесла
Я товар бесценный!
Царь выходит из дворца и берет полотно.
Царь (восхищенно)
Сразу видно, что ткала
Полотно царевна!
Что ты хочешь за него,
Серебро аль злато?
Старушка (с поклоном)
Принесла я в дар его
В царские палаты.
Царь
Кто же, бабка, мне сошьет
Из него сорочку?
Я боюсь, швея порвет!
Старушка
Попрошу я дочку.
Царь возвращает старушке материал, уходит во дворец и выглядывает из окна.
Старушка несет полотно обратно в терем Василисе.
Царь
Очень трудно жить царю –
Всем казну я раздаю.
Если денег нет в казне,
Ничего не дарят мне!

А вот надо же – она
Принесла мне полотна.
Царь скрывается в окне. Старушка подходит к терему, из окна терема выглядывает
Василиса.
Старушка
Надо бы рубахи сшить,
Царь просил об этом.
Василиса
Значит, так тому и быть,
В том печали нету.
Старушка уходит в дом. От терема к дворцу скачет черный всадник. Темнеет.
Рассказчик
Сидя у окошка, шьет
Девица сорочки.
Песню грустную поет
Да выводит строчки.
Василиса (поет)
Ой ты, вечер-вечерок.
Ой ты, ветер-ветерок.
Ты ответь мне, ты ответь,
Про кого мне песню петь?
Я его всю жизнь ждала,
Честь девичью берегла,
Из окошка в небеса
Просмотрела все глаза.
Тайну, ветер, мне открой,
Где же долгожданный мой.
Может он в чужом краю
Тешит палицу свою,
Или над пучиной вод
На кораблике плывет.
82

Наяву а не во сне
Пусть вернется он ко мне.
Ой ты, вечер-вечерок.
Ой ты, ветер-ветерок.
Ты ответь мне, ты ответь,
Про кого мне песню петь?
Ноты и mp3-файл к этой песне вы можете скачать здесь: Песня «Ой ты, вечервечерок».
Василиса исчезает в окне. От терема к дворцу скачет белый всадник. Становится
светло. Затем от терема к дворцу скачет красный всадник. Из терема выходит
старушка с рубахой и идет к дворцу.
Старушка
Василисушка у нас
Чудо-мастерица.
Отнесу царю заказ,
Пусть он подивится!
Старушка стучится во дворец. Царь выходит ей навстречу.
Старушка
Вот, царь-батюшка, обновы
Для тебя я принесла –
Тридцать три сорочки новых!
Больше века прожила,
Но ни разу не видала
Я подобного шитья.
Царь берет подарок, уходит во дворец и выходит оттуда в новой рубахе.
Царь
Как размер-то угадала?
Очень ей доволен я!
В целом мире лучше этих
Мне рубашек не сыскать.
Я поеду к ней в карете!
Без меня не воевать!

Из-за дворца появляется карета. Царь и старушка садятся в нее. Царь выглядывает
из окна кареты. Карета медленно движется к терему Василисы.
Царь (поет)
У меня живет в светлице
Настоящая жар-птица,
Но она мне надоела,
А рубашка – ближе к телу!
Только я ее надел,
Враз душой помолодел!
Карета подъезжает к терему Василисы. Из нее выходят царь и старушка. Карета
уезжает за терем. В окно выглядывает Василиса.
Царь
Ах, красавица какая!
Не расстанусь я с тобой.
О такой всю жизнь мечтаю!
Будешь ты моей женой!
Василиса выходит из терема. Они с царем обнимаются. Из-за дворца появляется отец
Василисы и подходит к ним.
Купец
Я тебя благословляю,
Дочь родимая моя!
Молодым любви желаю!
Старушка
Им желаю счастья я!
Рассказчик
Вскоре свадебку сыграли,
Пировали целый год.
И не знал сто лет печали
Царства этого народ!
Матушки благословенье
Василиса сберегла.
И в последнее мгновенье
84

Дочке Кате отдала!
Конец.
Справочные материалы
Словарь театральных терминов кукольного театра.
Батлейка — белорусское народное кукольное представление, сходное по типу с
русским и украинским вертепом и польской шопкой. В репертуар батлейки наряду
с мистерией, рассказывающей о рождении Христа, входили и народная пьеса «Царь
Максимилиан» и короткие интермедии: «Вольский — кузнец польский», «Корчмарь
Берек» и др.
Вайанг — общее название яванских кукольных представлений. Среди различных
видов вайангов есть представления, разыгрываемые и теневыми куклами и
тростевыми.
Вертеп — переносный театр кукол, в котором разыгрывались представления
религиозного характера, связанные с легендой о рождении Христа. Как русский, так
и украинский вертепы обычно имели два этажа: верхний — «рай» и нижний — «ад».
В «раю» разыгрывались религиозные сцены, в «аду» — светские. Вертепные куклы
передвигались по прорезям в полу вертепа. Кукольник, стоявший за стеной вертепа,
водил их, держа за подставку. Вертеп родствен польской шопке (см.) и белорусской
батлейке.
Витязь Ласло — герой венгерского театра кукол, появился во второй половине XIX
века. Витязь Ласло — веселый парень, гуляка и храбрец, защитник всех
притесняемых. Этот персонаж сохранился до наших дней в представлении
народного венгерского кукольника Генрика Кеммени.
Гапит — короткая палка-трость, на которую насажена голова куклы. Гапит,
снабженный простейшей механизацией, позволяет поворачивать и наклонять голову
куклы. Если надо, к гапиту выводятся нитки, управляющие глазами и ртом куклы.
Гансвурст — герой немецкого народного драматического театра и театра кукол. Его
имя в переводе значит «Ганс-колбаса». Появившись в XVI веке, Гансвурст уже через
два столетия уступил место новому национальному герою — Касперу, который,
впрочем, унаследовал некоторые его черты.
Гиньоль — герой французского театра кукол. Родился в Лионе в начале XIX века.
Гиньоль по профессии ткач. Сюжеты сценок, в которых он участвовал, были
заимствованы из жизни рабочих Лиона. Это и привело к тому, что Гиньоль вытеснил
с кукольной сцены старого Полишинеля (см.). В Лионе Гиньолю сооружен
памятник.
Грядка — верхний передний край ширмы или первый план ширмы (см.).
Даланг — актер-кукловод в яванском театре кукол. В его задачу входит только игра
с куклами. Текст произносит находящийся рядом с далангом чтец.
Дубль — в кукольном театре подменная кукла, своим внешним видом копирующая
основную куклу, но отличающаяся внутренним устройством. Применяется в
случаях, когда основная кукла не может выполнить какое-нибудь физическое
действие. Тогда она незаметно подменяется дублем, специально приспособленным
для этого действия.

Зеркало сцены — плоскость видимого зрителю игрового пространства,
ограниченная в театре кукол ширмой, порталами и портальной аркой (см.).
Карагез (Черный глаз) — герой турецкого народного теневого театра кукол.
Славился своими солеными шутками и активной ненавистью к власть имущим.
Кукла театральная. — Все виды театральных кукол делятся на две большие группы:
верховые куклы, которые находятся выше актера, управляющего ими, и низовые,
которыми кукловоды управляют сверху (см. марионетка).
Системы верховой куклы: простейшая — кукла перчаточная (см.), более сложные —
тростевая кукла (см.), мимирующая (см.), механическая (см.)
Особый вид театральной куклы — кукла теневая (см.).
Театральная кукла в равной мере дело рук художника, который создает ее эскиз, и
мастера, который воплощает замысел художника в материале.
Котурны — в театре кукол небольшие скамеечки, прикрепляемые к обуви, или
специальные башмаки на очень толстой подошве. Котурны применяются в том
случае, если малый рост актера-кукловода не позволяет ему держать куклу на уровне
воображаемого пола ширмы.
Марионетка — кукла, управляемая с помощью нитей. Марионетка требует особого
устройства сцены, так как актер находится сверху на специальном помосте,
называемом тропой. В руке актера — вага (подвижный крестообразный держатель),
на которую собраны нити, идущие к различным частям «тела» куклы. Марионетка
— наиболее сложная по технике управления театральная кукла. Ее конструкция
обычно воспроизводит анатомию человека. Одна из особенностей театра
марионеток — наличие настоящего, а не воображаемого пола, по которому
передвигается кукла.
Механическая кукла — кукла, управляемая при помощи системы тяжей,
проходящих по ее корпусу. Так делаются скачущие кони, марширующие в ногу
солдаты, персонажи, взбирающиеся на дерево, и т. п. Часто механические куклы
употребляются как дубли (см.).
Мимирующая кукла — кукла из мягких материалов: трикотина, резины (типа
латекса) и т. п. Пальцы актера, находящиеся непосредственно в голове куклы,
управляют глазами, ртом, носом куклы.
Мультипликация в кино бывает рисованная и объемная, или кукольная. В
рисованном мультфильме снимаются рисунки, изображающие персонажей по
отдельным фазам движения. В объемных персонажах являются куклы.
Мультипликационное кино по жанру родственно театру кукол. В рисованном
фильме наиболее известно имя американского художника Уолта Диснея. В
кукольном — чешского режиссера и художника Иржи Трнки.
Олеарий. — С именем Олеария, секретаря голштинского посольства, связано первое
документальное упоминание о кукольном представлении на Руси. В его книге о
путешествии в Персию и Московию есть рисунок, изображающий кукольника с
Петрушкой. Рисунок датирован 1636 годом.
Падуга — часть декоративного оформления сцены. Представляет собой полоску
ткани, подвешенную на штанге или на тросе. Падуга маскирует верхние механизмы
сцены. Первую от портала сцены падугу называют часто арлекином.
86

Панч — популярный герой английского театра кукол. Среди кукольных героев
разных стран снискал славу хулигана и драчуна. Панчу неизменно сопутствует его
жена Джуди. Представления Панча и Джуди пользовались в Англии огромной
популярностью и сохранились до сих пор. Их репертуар — образец народного
английского юмора и злой социальной сатиры.
Папье-маше — один из наиболее распространенных материалов для изготовления
кукольных голов. Для папье-маше подходит любой сорт непроклеенной бумаги.
Повышенная прочность папье-маше достигается увеличением количества слоев
бумаги до восьми-десяти. Выклеивают папье-маше по глиняному или
пластилиновому слепку снаружи или по гипсовой форме изнутри.
Патронка — картонная трубочка, которая вклеивается или вшивается в шею и в руки
перчаточной куклы. Позволяет подогнать руки и голову куклы к размерам пальцев
кукловода.
Передник ширмы (иначе — фартук) — матерчатая занавеска, закрывающая
конструкцию ширмы со стороны зрителей. В отличие от обтяжки ширмы, которая
прикрепляется к рамкам ширмы наглухо, передник просто подвешивается.
Применяется при различных устройствах разборных ширм.
Перчаточная кукла (иначе называется — петрушечная, по имени героя русского
народного театра кукол Петрушки — см.). Термин «перчаточная кукла» точнее
отражает способ управления куклой, которая надевается чаще всего на три пальца
руки кукловода: один палец — в голову куклы, два пальца — в руки куклы. Есть и
другие способы управления перчаточной куклой.
Петрушка — герой русского народного театра кукол. Первое упоминание о
Петрушке относится к 1636 году (см. Олеарий). Как внешний вид Петрушки —
длинный нос и колпачок с кисточкой, — так и сценки, которые он разыгрывал, почти
не подвергались изменениям на протяжении столетий. В кукольных представлениях
вместе с Петрушкой принимали участие и другие персонажи: цыган, лекарь,
квартальный, капрал и т. д. Любопытно, что некоторые эпизоды в представлениях
Петрушки перекликаются с кукольными представлениями других стран. В первые
годы революции Петрушка участвовал в кукольных спектаклях чаще всего
агитационного характера. История сохранила имена двух крупнейших русских
актеров, последних представителей народных кукольников: Александра Павловича
Седова и Ивана Афиногеновича Зайцева. Зайцев был первым советским
кукольником, удостоенным звания заслуженного артиста РСФСР.
Пищик — простейший инструмент, при помощи которого рождался высокий,
пронзительный голос Петрушки, являвшийся одной из наиболее характерных его
особенностей. Пищик изготовлялся из двух тонких металлических пластинок,
стянутых ниткой так, что между ними образовывалась щель. Кукольник произносил
текст Петрушки с пищиком во рту.
Полишинель — герой французского театра кукол. Возник в середине XVIII века.
Находится в прямой связи с итальянским Пульчинеллой, но Полишинель обзавелся
двумя горбами — спереди и сзади. Как говорят, горб спереди появился от обжорства.
Полишинель по своему характеру— весельчак и немножко циник.
Портал (или портальная арка) — плоскость, ограничивающая в виде широкой рамы

с боков и сверху зеркало сцены (см.).
Пульчинелла — популярный комический герой неаполитанской комедии дель арте.
Родившись на «человеческой» сцене, перекочевал в театр кукол. Наиболее
приметная черта Пульчинеллы — черная маска.
Станок — специальная подставка для работы актера на многоплановой ширме.
Высота станка равна разнице в высоте между двумя планами (см.).
Теневая кукла — плоское изображение человека или животного, отбрасывающее
тень на экран, который, собственно, и является сценой теневого театра. Театр теней
широко распространен во многих странах Азии, где он носит народный характер. В
Европе театр теней появился в XIX веке, но особого распространения не получил.
Основоположниками театра теней в России были художники-кукольники Н.Я. и
И.С. Ефимовы.
Тростевая кукла — эта кукла имеет еще одно, гораздо менее распространенное
название — яванская. Второе название говорит о месте ее рождения — на острове
Ява (Индонезия). Руки куклы управляются специальными палками — тростями.
Принятое у нас название — тростевая — указывает на способ ее вождения. Трости
бывают деревянные и металлические. В индонезийском театре трости покрывались
позолотой. В современных театрах трости часто маскируются в одежде кукол.
Голова тростевой куклы насажена на гапит (см.), к которому прикрепляются плечи
и руки куклы. Тростевая кукла по своим пропорциям приближается к пропорциям
человека.
Чистая перемена — смена декоративного оформления, происходящая на глазах у
зрителя. «Чистая перемена» должна проходить быстро и ритмично. Она требует
специальной режиссуры, так как является частью театрального действия.
Шарманка — старинный музыкальный инструмент, в сопровождении которого шло
представление Петрушки. Принцип устройства шарманки такой же, как и
музыкальных шкатулок. Репертуар шарманок составляли наиболее популярные
песни старого времени, к примеру: «Матушка-голубушка», «Вдоль по Питерской»,
«Маруся отравилась».
Шопка — этот вид народного кукольного театра появился в Польше примерно в XVI
веке (точная дата не установлена). Наибольшую популярность шопка приобрела в
XVIII и XIX веках. Как и для русского вертепа (см.), наиболее характерной чертой
ее является сочетание в представлении сцен религиозного содержания с народными
интермедиями. Есть предположение, что начало шопке положили неподвижные
фигурки, изображавшие святых, которые выставлялись в алтарях костелов.
Внешний вид шопок при всем их разнообразии напоминает архитектуру костелов.
Впоследствии шопка перестает быть сценой кукольного театра и сохраняет значение
как произведение народного искусства. До настоящего времени в Кракове
устраиваются выставки шопок, изготовленных жителями города.
Устройство тростевой куклы
Плечи
Конструкция тростевой куклы должна быть непременно твердой. Основные
материалы для скелета тростевой куклы — дерево и металл. При мягкой
конструкции нельзя добиться точного, выразительного жеста.
88

Основу тростевой куклы составляют твердые, чаще всего деревянные плечи (рис.
28). В середине плеч прорезается отверстие для головы, по бокам прикрепляются
руки. Обычная толщина плеч — до 1 см. Слишком тяжелая кукла утомляет актера.
Чтобы уменьшить вес, делают плечи из мягкой проволоки — медной, железной,
алюминиевой (рис. 29). Такая кукла требует осторожного обращения при упаковке,
чтобы не погнулись плечи и не деформировался весь корпус.
Руки
Руки тростевой куклы также делаются из твердого материала, чаще всего из дерева
или проволоки. Рука куклы состоит из трех частей — кисти, предплечья и плеча —
или из двух, когда кисть руки не отделяется от предплечья. Проволочные руки
прикрепляются к проволочным плечам. При этом проволока на конце сгибается в
кольцо, и одно кольцо входит в другое, образуя кольцевой шарнир. Соотношение
колец должно быть таким, чтобы даже при неосторожном движении рука куклы не
приняла неестественно вывернутого положения. Для этого мастер, делающий куклу,
в процессе изготовления проверяет анатомическую правильность и сценическую
выразительность ее жестов.
Точно так же и в локтевом суставе кольца не должны позволять руке куклы
поворачиваться больше, чем это могла бы сделать человеческая рука. Поэтому на
одной стороне сочленения делается выступ, в который упирается другая часть
сочленения, не давая руке повернуться в противоположную сторону.
Деревянные руки соединяются с плечами (так же как и части деревянной руки между
собой) сыромятным ремнем. При этом точно рассчитывается расстояние между
деталями в месте сочленения: при слишком укороченном ремне жест куклы
становится связанным и маловыразительным, а слишком расставленные сочленения
придают жесту расхлябанность, с которой не справится даже самый опытный актер.
Когда кукле требуется сделать точный, но ограниченный жест (например, когда
несколько кукол, сведенных на одно управление, должны совершенно одинаково
поднять руки вверх), руки скрепляются в локтевом суставе металлической петлей.
Если рука куклы изображает обнаженную руку человека, применяется так
называемый пазовый шарнир, который маскируется кусочком трикотажа.
Рука куклы, скрытая костюмом, должна обладать гладкой поверхностью. В
противном случае за нее могут цепляться складки материи, что будет мешать
свободе жеста.
Трости к рукам
Одной из самых существенных деталей куклы на тростях являются трости, с
помощью которых руки куклы приводятся в движение. Правильно сделанные руки
куклы и правильно прикрепленные к ним трости дают ту выразительность жеста,
которая и составляет художественную силу тростевой куклы.
Трости бывают проволочные и деревянные. Проволока для тростей подбирается из
такого металла и такой толщины, чтобы свести вибрацию до минимума.
Применяемые некоторыми театрами спины от зонтов не оправдывают себя. Правда,
они легки и тонки, но имеют настолько сильную вибрацию, что жестикулировать

ими можно только наугад.
Металлические трости вделываются нижними концами в короткие деревянные
рукоятки. Это необходимо по двум причинам: опасно, если на уровне лица актера
будут болтаться незащищенные концы металлических тростей, и, кроме того, актеру
неудобно держать в руке такую тонкую трость.
Рукоятка у металлических тростей, а также нижние концы деревянных тростей
бывают либо круглые, либо плоские с прямоугольным сечением. Применение тех
или иных рукояток зависит чаще всего от привычки актера. Плоскими рукоятками
удобнее работать, если держать их между пальцами рук. Если же актер ставит обе
трости на ладонь, то для мелких, точных поворотов руки удобнее круглые рукоятки.
Длина тростей делается с таким расчетом, чтобы при высоко поднятой руке куклы
ниже грядки спускался достаточно длинный конец трости, который актеру было бы
удобно держать.
Трости могут находиться как вне корпуса куклы (открыто или замаскированно), так
и внутри него.
Наружные трости прикрепляются к кисти руки куклы (к середине ладони или ближе
к запястью) или к предплечью.
Выбор места прикрепления трости к руке зависит от характера жестов, которые
хотелось бы получить актеру и режиссеру от данной куклы, и от возможности одеть
куклу в тот или иной костюм (при замаскированных тростях).
Если трость прикреплена к кисти руки, это дает возможность сгибать руку куклы во
всех трех сочленениях (плечо, локоть, запястье).
Наименее выгодным, хотя и очень удобным для управления, является крепление в
середине ладони: прикрепленная в этом месте трость назойливо бросается в глаза.
Лучше крепить ее в желобок, проделанный в ладони, ближе к запястью (рис. 36).
Трость, прикрепленная к предплечью, не позволяет сделать сгиба в запястье, однако
при повороте трости можно достигнуть поворота ладони кверху и книзу. У куклы с
тростью, прикрепленной к предплечью, более обобщенный, более условный жест,
при этом трость менее видна зрителю и ее легче замаскировать. Открытые трости
лучше крепить к предплечью.
Если трость прикреплена к предплечью, локоть утяжеляют каким-либо грузом,
например обматывают руку возле сочленения толстой проволокой. Если этого не
сделать, то кисть руки перевесит, и рука будет выворачиваться локтем кверху (рис.
37).
В месте прикрепления трости в руке куклы делается небольшой желобок (рис. 38).
В этот желобок вводится металлическое колечко, которым оканчивается трость, и
закрепляется металлическим шпеньком, проходящим поперек желобка.
Трость должна двигаться внутри желобка достаточно свободно, но таким образом,
чтобы рука не могла поворачиваться самопроизвольно. Это надо проверять в каждом
отдельном случае.
Крепить трость можно также при помощи второго кольца, ввинченного в
деревянную руку или припаянного к проволочной руке (рис. 39). Размеры этого
кольца устанавливаются по такому же расчету, как и в предыдущем случае.

Простейшая вага для управления вертикальной марионеткой
Вага состоит всего из четырех деталей: 1) основной шток, за который актер держит
вагу; 2) подвижное коромысло — им управляются ноги куклы; 3) неподвижная
планка, на которой крепятся нити: идущие к плечам куклы — плечевые, голове —
височные, к рукам — ручные. Поясная (спинная) нить крепится к нижнему концу
основного штока; 4) крючок, чтобы подвесить вагу с куклой в нерабочее время.
Марионетка, если она не на хранении, должна быть в подвешенном положении,
иначе нити перепутаются.
При изготовлении ваги лучше всего использовать твердые породы дерева — березу,
бук и т.п. Детали — основной шток и неподвижное коромысло — можно выточить
на токарном станке или сделать вручную. На работе куклы внешний вид ваги мало
отражается; важно, чтобы она хорошо работала, но надо помнить и об актере,
который берет в руки этот инструмент. Приятно работать удобным и красиво
сделанным инструментом.
Размеры ваги и, соответственно, деталей ее зависят от размеров куклы. Поперечная
планка у вертикальной ваги при любых условиях должна быть меньше подвижного
коромысла, чтобы нити, которыми управляются ноги, не мешали поворотам головки
куклы, подвешенной к концам поперечной неподвижной планки.
КУКЛЫ СВОИМИ РУКАМИ.
Куклы на пальчик «Напёрсток».
Вам потребуется: напёрсток, пластилин, нитки мулине.
Этапы работы:
Из ниток сделайте волосы и прикрепите их при помощи пластилина к напёрстку.
Также из пластилина сделайте глазки и ротик. Если надо, то и ушки или хвостик.
Все зависит от вашего персонажа. Если это слон, то у него должен быть длинный
хобот и большие уши, а если поросёнок — то нос пятачком и маленький хвостик
сзади.
Этот способ хорош тем, что куклу-напёрсток можно каждый раз переделывать,
перевоплощая ее в новых персонажей для ваших историй.
Конечно, если вы хотите изготовить куклу так, чтобы ее можно было использовать
много раз, и вы не планируете переделывать ее, тогда лучше взять клей, чтобы
приклеить волосы, а глазки и ротик нарисовать лаком для ногтей или акриловыми
красками.
Глазки
Из двух маленьких меховых помпонов можно сделать симпатичные глазки.Вам
потребуется: два маленьких меховых помпона, шнурок 5 см, цветная бумага для
глазок, ножницы, клей. Можно взять уже готовые глазки для кукол.
Этапы работы:
С двух сторон шнурка пришейте по помпону.
Глазки сделайте из цветной бумаги и приклейте к меху.
Теперь один помпон проденьте между мизинцем и безымянным пальцем, нитку
пропустите с тыльной стороны ладони и просуньте второй помпон между
указательным и средним пальцем.

Чтобы получился забавный персонаж, держите пальцы вместе, глазки поверните в
сторону кончиков пальцев.
Вторая жизнь старым перчаткам.
Из обычной старой детской вязаной перчатки или женской кожаной перчатки,
можно создать различных персонажей.
Для этого нужно срезать с перчатки пальчики и подшить их по низу, чтобы вязаные
пальчики-тельца не распустились. Вот из этих заготовок можно сделать все что
угодно: пчёлку, бабочку, птичку или милое и симпатичное создание.
Для создания маленькой куклы можно использовать нитки, бисер, разные
тесёмочки, объёмные глазки для игрушек, перья, проволоку и т. д. Не забудьте
надёжно пришить их к каждому пальчику. Нитки разных цветов используйте для
изготовления волос, бороды, усов. Все детали лучше пришить надёжно к заготовке,
а не приклеить. Так как ребёнок может их оторвать и проглотить. После просмотра
сказки куклу лучше убрать от малышей.
Пальчиковые куклы из бумаги.
Очень легко и быстро, можно создать куклу на пальчик из бумаги.
Вам потребуется: цветная бумага, ножницы, клей, фломастеры, нитки мулине.
Способ первый.
Вырежьте прямоугольник со сторонами 5 и 6 см из нужного цвета бумаги.
Сверните в трубочку и склейте концы. Заготовка для куклы готова.
Теперь вырежьте из бумаги глазки, ушки, носик, юбочку и т. д. и наклейте их на
заготовку или нарисуйте все фломастерами.
Для волос используйте нитки мулине.
Способ второй.
Из цветной бумаги вырежьте сектор, угол у которого должен быть прямым, со
сторонами 6 см.
Склеив стороны, вы получите конус — основу для вашей куклы.
Если вам нужны волосы, сделайте пучок из ниток мулине и приклейте его внутри
вершины конуса, словно волосы растут из макушки.
Можно изготовить пальчиковые куклы из застывающего пластилина или солёного
теста.
Техника управления перчаточной куклой.

Правила техники безопасности
Данные правила техники безопасности при работе над созданием кукол, декораций
и бутафории разработаны для обучающихся школы, предназначены для проведения
инструктажа с целью предупреждения случаев травмирования и сбережения
здоровья детей. 1. К творческой мастерской могут быть допущены:
• обучающиеся 1-11-х классов, которые не имеют медицинских противопоказаний
для занятий в общеобразовательной организации данного вида и типа;
• ознакомленные с безопасными методами выполнения работ, с требования данной
инструкции по охране труда.
2.На уроках школьники обязаны неукоснительно соблюдать Правила поведения для
обучающихся общеобразовательной организации, требования настоящей
инструкции по правилам техники безопасности при проведении работ.
3.Опасными факторами творческой мастерской считаются следующие:
• физические (режущие и колющие предметы);
• неисправная или не соответствующая требованиям СанПиН мебель);
• химические (пыль; клей, краски);
• психофизиологические (чрезмерное напряжение внимания).
4.О каждом произошедшем несчастном случае пострадавший или очевидец обязан
незамедлительно сообщить учителю.
5. Обучающимся запрещено без разрешения учителя приближаться к имеющемуся в
кабинете оборудованию и пользоваться им, дотрагиваться до электрических
разъемов.
6. Обучающиеся, которые допустили невыполнение или нарушение данной
инструкции по правилам безопасности при выполнении работ по технологии в
начальных классах школы, привлекаются к ответственности в соответствии с
Положением о поощрениях и взысканиях для обучающихся общеобразовательных
организаций.
7. Требования безопасности перед началом работы мастерской
- Обучающиеся обязаны ознакомиться с содержанием настоящей инструкции по
охране труда, внимательно выслушать информацию учителя о безопасных методах
выполнения работ во время урока.
- Произвести проверку правильности установки стола, стула.

- Подготовить к работе рабочее место, убрав все лишние предметы со стола, а
портфель или ученическую сумку не оставлять на проходе.
- Учебники, материал, который будет необходим для работы, разместить так, чтобы
исключить их возможное падение и опрокидывание.
-Обо всех замеченных нарушениях, неисправностях и поломках оперативно
сообщить учителю.
- Запрещено начинать работу в случае обнаружения несоответствия рабочего места
установленным в данном разделе обязательным требованиям, а также при
невозможности выполнить указанные в данном разделе подготовительные
мероприятия к работе.
8. Требования безопасности во время работы
-Во время занятий необходимо соблюдать данную инструкцию по охране труда,
правила безопасной эксплуатации рабочих инструментов и принадлежностей, не
допускать их механических ударов и падений.
-Обучающийся должен обеспечить: • соблюдение настоящей инструкции и
инструкций по безопасной работе с ножницами, иглой, клеем и т.д.; • нахождение на
своем непосредственном рабочем месте; • обязательное выполнение всех указаний
учителя; • соблюдение осторожности при обращении с режущими и колющими
инструментами, клеем, красками и природными материалами; • исключение
возможности попадания в глаза клея и красок; • постоянное поддержание порядка и
чистоты на своем рабочем месте.
-При работе с иголками и булавками обучающийся обязан: • шить с наперстком; •
хранить иголки и булавки только в определенном месте (специальной коробочке,
подушечке и в прочих подходящих предметах), не оставлять их на рабочем месте
(столе); • никогда не брать иголки, булавки в рот; • не колоть иголкой или булавкой;
• не пользоваться для шитья ржавой иголкой или булавкой.
-При работе с ножницами обучающийся должен: • хранить ножницы только в
определенном месте (коробке); • обязательно класть ножницы сомкнутыми
остриями от себя. • ножницы передавать друг другу лишь острым концом вниз; • при
резании бумаги, ткани ни в коем случае не направлять ножницы острыми концами к
себе или товарищу, располагать пальцы в стороне от линии разреза; • стараться
беречь пальцы рук от порезов острыми кромками листов бумаги.
-Обучающимся запрещены следующие действия: • проба на вкус клея, краски и
природных материалов; • допускать скапливание посторонних предметов на
рабочем месте; • производить самостоятельно разборку и ремонт инструментов; •
выполнять какие-либо действия без разрешения учителя; • вынос из кабинета и
внесение в него любых предметов и инструментов без разрешения учителя.
-Обо всех неполадках в работе инструментов и приспособлений необходимо
незамедлительно информировать учителя, проводящего урок технологии.
9. Требования безопасности по окончании работы
-Обучающиеся обязаны привести в порядок рабочее место.
-Убрать в места хранения используемые колющие и режущие инструменты.
-Убрать оставшийся материал в места сбережения.
-Оставшийся на столе мусор (кусочки ткани, природного материала, бумаги) собрать
94

и поместить в урну для мусора.
-При обнаружении неисправности мебели, инструментов и принадлежностей
проинформировать учителя
-С разрешения учителя организованно выйти на перемену.
10.Требования безопасности в аварийных ситуациях
-При обнаружении любой неисправности в работе инструментов и (или),
приспособлений, принадлежностей немедленно остановить работу и доложить об
этом учителю, действовать согласно его указаниям.
-При травмировании в обязательном порядке проинформировать учителя.
- При необходимости, помочь учителю оказать пострадавшему первую помощь.
-При возникновении чрезвычайной ситуации на уроке технологии (появлении
посторонних запахов, дыма, возгорании) немедленно сообщить учителю и
действовать в соответствии с его указаниями.
Артикуляционная гимнастика.
Разработка мягкого неба.
1)«Пасть льва» – зевок с закрытым ртом.
2)«Маляр» – расслабленным языком в виде лопатки достать до мягкого неба и
вернуться к верхним альвеолам (основания нижних и верхних зубов).
3) Произносить гласные звуки с позевыванием.
4) Имитировать полоскание горла.
Разработка нижней челюсти.
1) «Противостояние» – нижняя челюсть давит вниз, кулачки да¬вят снизу на
челюсть, рот слегка приоткрыт.
2) Движения челюсти вперед – назад, вниз до максимальной точки, круговые.
Разработка щёк
1) «Полоскание» – надувание и втягивание обеих щек одновре¬менно.
2) «Шарик» – перегонка воздуха из одной щеки в другую, затем под верхнюю губу
и под нижнюю.
3) «Шарик-2» – напрягаем губы и щёки, пытаемся преодолеть их сопротивление и
вытолкнуть шарик – воздух из полости рта наружу (после упражнения в губах
должно быть легкое пока¬лывание).
4) «Рыбка» – втянуть щёки в ротовую полость, нижняя челюсть опущена, губы
собраны в рыбий рот, поработать – смыкать и размыкать.
Разработка губ.
1) «Улыбка – хоботок» – зубы сомкнуты, улыбнуться с напря¬жением, обнажив
зубы, затем с напряжением вытянуть губы вперед трубочкой. Удерживать на счет
10.
2) «Хоботок» – вверх, вниз, в стороны, круговые, зубы всегда сомкнуты.
3) «Скольжение» – пожевали верхнюю и нижнюю губу. Рот приоткрыли, губы
натягиваются на зубы, затем растягивают¬ся в улыбке.
4)«Кролик» – верхняя губа подтягивается кверху, обнажая верхние зубы, затем
нижняя – вниз, обнажая нижние зубы. Представьте, что губу тянут за невидимые
ниточки.
5)«Лошадка» – пофыркали.

6)«Бублик» – хоботок, затем округлить губы (зубы сомкнуты), чтобы были видны
зубы. Удерживать до 10 секунд.
Разработка языка.
1) «Вертушка» – вращать языком по кругу между челюстями и губами с задержкой
и уколом языка то в правую щеку, то в левую (челюсти неподвижны).
2) «Печем пироги»
а) «Месим тесто» – размять язык зубами,
б) «Лепим пирог» – похлопать губами по языку,
в) «Остужаем пирог» – подуть на кончик языка, находящий¬ся в распластанном
положении на нижней губе.
3) «Лопаточка-иголочка» – язык тянуть «иголочкой» до противоположной стены,
затем положить «лопаточкой» на нижнюю губу, т.е. расслабить – все выдерживать
на счет 10.
4) «Качели» – дотянуться кончиком языка до носа и до подбородка.
5) «Трубочка» – сложить язык трубочкой, выдвигать вперед-назад, затем выдувать в
трубочку воздух.
6) «Спираль» – поворачивать язык то на один бок, то на другой.
7) «Чашечка» – кончик языка поднять, слегка приподнять края языка, сначала
вынести «чашечку-язык» перед губами, затем внести в середину рта. Подуть на
кончик носа.
8 ) «Горка» – кончик языка у основания нижних зубов, середина поднята к небу и
выгибается дугой, прикасаясь к верхним зу¬бам. Рот приоткрыт, челюсть
неподвижна.
9) «Внутренний крестик» – кончик языка к верхним альвеолам и к нижним, затем
уколы в правую и левую щеку. Не размазы¬ваться, все делать точно и четко.
10) «Наружный крестик» – кончик языка к верхней губе, за¬тем к нижней, в правый
уголок губ и в левый. Движения точ¬ные и чистые.
11) «Зонтик» – кончик языка вверх к нёбу, удерживать, затем расслабить.
12) «Прилипала» – присосать широкий язык к небу, не отры¬вая языка, открывать и
закрывать рог. Закончить щелканьем языка.
13) «Болтушка» – бла-бла-бла- расслабленный язык колеблет верхнюю губу.
14) «Лошадка» – пощелкать кончиком языка, как цокают лошадки. Рот приоткрыт,
кончик языка не вытянут и не за¬острен. Следить, чтобы он не подворачивался
внутрь, нижняя челюсть неподвижна.
15) «Барабан» – язык упирается в верхние зубы, рот приоткрыт, многократно и
отчетливо произносим Д-Д-Д, затем ТД -ТД-ТД.
16) «Комарик» – язык поднять за верхние зубы, длительно произносим звук 3-3-3-3.
17) «Моторчик» – во время длительного произнесения звука Д-Д-Д или 3-3-3
прямым указательным пальцем производить частые колебательные движения из
стороны в сторону под языком.
18) «Ослик» – кончик языка упирается в нижние основания зубов, с силой
произносить звукосочетание ИЕ.
19) «Поймаем звук Л» – во время произнесения звука А широкий кончик языка
закусить зубами. Постепенно увеличивая темп движения, вы услышите звук Л.
96

Перед тем как перейти к упражнениям для дикции обязательно сделайте
артикуляционную гимнастику и разогрейте свой речевой аппарат. Очень полезно
делать артикуляционную гимнастику по утрам (перед работой или учебой).
Уделяйте этому 5 минут утром, и хороший тонус мышц речевого аппарата на целый
день Вам обеспечен.
После артикуляционной гимнастики можно переходить к развитию дикции.
Хорошая дикция очень важна не только ораторам, актерам, лекторам и певцам, но и
всем другим людям, хотя бы потому, что мы живем в обществе и постоянно
общаемся с людьми
Артикуляционные упражнения и гимнастика направлены на то, чтобы
натренировать мышцы речевого аппарата, добиться их свободной подвижности.
Обратите внимание на то, чтобы во время выполнения артикуляционной гимнастики
нагрузка была направлена только на необходимые для работы мышцы. Особенно
следите за свободой мышц шейно-плечевого отдела. Для достижения максимальной
эффективности темп артикуляционных упражнений должен быть замедленный.
Проделав артикуляционную гимнастику и убедившись, что все части речевого
аппарата по отдельности работают активно, обратите внимание на общую
артикуляцию во время разговора или чтения текстов. Речь должна быть внятной, но
ненавязчивой!
Игры
1.
Игра «Слова»
Чем полезна: развивает навык импровизации, актуализирует словарный запас
Как играть
Выберите одну букву алфавита, например, «с». В течение одной минуты нужно
назвать максимальное количество нарицательных существительных на эту букву.
«Существует корреляция между тем, сколько слов на одну букву человек способен
назвать за минуту и его способностью к импровизации: чем лучше словарный запас,
тем легче ему импровизировать. У нас может быть очень большой пассивный
словарный запас, но мы не всегда можем достать слова из своей памяти в нужный
момент. Поэтому тем, кто часто выступает перед аудиторией, нужно специально
тренировать этот навык», — говорит Нина Уварова.
2.
Игра «Назови предмет»
Чем полезна: позволяет соединять мышление с речью, удерживать несколько
фокусов внимания одновременно
Как играть
В помещении, в котором вы находитесь, нужно указывать на предмет и
одновременно называть его — стена, потолок, доска, окно и т. д.
Важно: показывать и называть предмет нужно одновременно, не проговаривая перед
этим название предмета про себя.
Это игру можно усложнить. Сначала вы показываете на какой-то предмет, не
называя его, потом указываете на следующий предмет, при этом говоря вслух
название предыдущего.
3.
Игра «Опиши комнату»
Чем полезна: развивает умение строить связную речь

Как играть
Опишите комнату, в которой вы находитесь. При этом нужно не просто перечислять
предметы, а сложить все в текст — должно получиться что-то похожее на описание
интерьера в литературных произведениях.
4.
Игра «Сочини историю»
Чем полезна: развивает речевую импровизацию и фантазию
Как играть
Для начала опишите любого персонажа — это может быть человек, животное,
мужчина или женщина, знакомый или незнакомый. Расскажите, как он выглядит, во
что одет(а), как его зовут.
После этого отвечайте вслух на следующие вопросы:
•
Где персонаж сейчас находится?
•
Что он делает?
•
Куда собирается пойти?
•
Зачем?
•
Кого он встретил по дороге?
•
Как он взаимодействует с другим персонажем?
•
Добрался ли этот персонаж туда, куда собирался, или его планы поменялись?
Чем все закончилось?
5.
Игра «Пантомима»
Чем полезна: развивает эмоциональную выразительность и органичность при
использовании жестов
Как играть
Эта игра похожа на всем известные «Крокодил» или «Шарады». Отличие в том, что
с помощью жестов вам нужно объяснить не одно слово или выражение, а передать
целый рассказ.
На следующем, более сложном этапе этого упражнения нужно рассказать ту же
историю также про себя, но уже не пытаясь объяснить ее, а просто сопровождая ее
жестами, как если бы вы говорили вслух.
6.
Игра «Покажи эмоцию»
Чем полезна: развивает артистичность и расширяет диапазон эмоциональной
выразительности
«С точки зрения психологии, чем меньше человек проявляет эмоции во время
коммуникации, тем меньше мы ему доверяем, потому что не понимаем его реакцию.
Попробуйте пообщаться с кем-то, не выражая никакой реакции — вы заметите, что
человек, с которым вы будете общаться, начнет нервничать. И наоборот, человек с
живой мимикой воспринимается нами как тот, кому мы можем доверять, потому что
бессознательно он кажется нам понятным и предсказуемым».
Как играть
Показывать разные эмоции (радость, грусть, злость, ожидание и т. д.) перед
зеркалом, фото- или видеокамерой.
7.
Тест о пройденном материале
1.
Как называется театр, где роли исполняют куклы, которыми руководят
актеры-кукловоды?
98

варианты ответов: - театр драмы - театр кукол - театр балета
2.
Кто больше всех любит театр кукол?
варианты ответов: - животные - игрушки - дети
3.
Кто является актёром в кукольном театре?
варианты ответов: - куклы - люди – животные
4.
Что такое ширма для кукольного театра?
варианты ответов: - сцена - площадка - рамка
5.
Как называются куклы, которые надеваются на руку?
варианты ответов: - тростевые - перчаточные – ручные
6.
Как управляют марионетками?
варианты ответов: - надевают их на руку - дёргают за ниточки - с помощью пульта
управления
7.
Что является основой перчаточной куклы?
варианты ответов: - нога - голова - перчатка
8.
Кто являлся главным героем ярмарочных представлений, удалым смельчаком
и задирой?
варианты ответов: - Емеля - Петрушка - Буратино
9.
Что было у Петрушки на голове?
варианты ответов: - шапка-невидимка - шляпа - колпачок с кисточкой
10. Как называется театр для детей, где разыгрывают сказку с помощью света и
теней?
варианты ответов: - театр балета - теневой театр - театр драмы
11. Как называется перерыв между действиями в спектакле?
варианты ответов: - перемена - отдых - антракт
12. Когда отмечается Международный день театра?
варианты ответов: - 27 апреля - 27 марта - 27 августа

9.3. Календарно – тематическое планирование
Стартовый уровень группа 1 год обучения
№
п/п

Форма
занятия

Количе
ство
часов

Беседа

Практика

Теория

Практика

Тема занятия

Место
проведения

Знакомство с
Актовый зал
обучающимися.
Ознакомление с ре
жимом занятий,
правилами
поведения на
занятиях, формой
одежды и
программой.
Инструктаж по
технике
безопасности на
занятиях, во время
посещения
спектаклей,
поездок в автобусе,
правилами
противопожарной
безопасности.
Беседа о театре.
Театр вокруг нас.
Ролевая игра «Мы Актовый зал
идем в театр». О
профессии актера и
его способности
перевоплощаться.
Игры «По правде и
понарошку», «Одно
и то же поразному»
Знакомство с
Актовый зал
миром театра
кукол. История
театральной куклы

Форма
контроля

Дата по
расписанию
По
По
плану факту

Опрос

Наблюдение,
выполнение
творческих
заданий, игра

Наблюдение

Наблюдение,
выполнение
творческих
100

заданий, игра

Теория

Терминология
театра кукол

Практика

7
8

Теория

9
10

Практика

Беседа

12
13
14

Практика

Теория

16
17
18

Практика

Экскурсия

Посещение ТЮЗ

выезд

наблюдение

Экскурсия

Посещение театра
театра кукол
«Марионетки»

выезд

наблюдение

Театральный
персонаж. Кто я из
литературных,
мультипликационн
ых и
художественных
героев

Актовый
зал

Наблюдение

Наблюдение,
выполнение
творческих
заданий, игра
Наблюдение

Наблюдение,
выполнение
творческих
заданий, игра
Персонаж
Актовый зал Опрос, игра,
кукольного театра
наблюдение

Театр и зритель. Актовый зал Наблюдение,
Театральный
выполнение
этикет.
творческих
Культура
заданий, игра
восприятия и
анализ спектакля

101

Практика

Анализ
просмотренных
спектаклей

Теория

Практика

Дыхание.
Орфоэпия.

Упражнения

Практика

Дыхательная
гимнастика

Упражнения

Практика

Теория

Артикуляция.

Практика

Артикуляционная
гимнастика

Практика

Упражнения

Практика

Упражнения

Теория

Наблюдение

Культура и техника Актовый зал Наблюдение
речи.

Упражнения

Дикция
30

Практика

Актовый зал обсуждение

Актовый зал Наблюдение
Упражнения

Актовый
зал

Наблюдение,
упражнение.

102

Теория

Речевой тренинг Актовый зал Наблюдение
Полетность.

Практика

Речевая
гимнастика.
Диапазон голоса.

Упражнения

Практика

Интонация.
Выразительность
речи

Упражнения

Практика

Работа над
интонационной
выразительностью

Упражнения

37
38

Практика

39
40
41
42

Практика

43
44

Практика

45
46

Практика

Особенности
Актовый зал Конкурс
работы над
чтецов (басня,
стихотворным
стихотворе
и прозаическим
ние, проза),
текстом
контрольные
Приемы работы над Актовый зал упражнения,
наблюдение
текстом
опрос
Особенности
Актовый зал
работы над
стихотворным
текстом.
Выбор
произведения:
басня,
стихотворение
Тема. Сверхзадача. Актовый зал
Логикоинтонационная
структура текста
Особенности
Актовый зал
работы над
прозаическим
текстом.
Выбор
произведения:
отрывок из
прозаического

103

художественного
произведения

47
48

Практика

Работа над текстом. Актовый зал
Творческая работа

Теория

Виды театральных Актовый зал Беседа, игра,
кукол
наблюдение

Практика

51
52

Практика

Пальчиковый, Актовый зал Упражнения,
варежковый театр
игры, этюды

53
54

Практика

Куклы на руке или Актовый зал
«Театр Петрушки»

Опрос
Анализ
выполнения
упражнений
игры, этюды

55
56

Практика

Настольный театр. Актовый зал
Театр игрушек

57
58

Практика

Планшетная кукла

Тренинг,
игра,
практическое
умение,
навыки
образа в
действии

59
60
61
62
63
64

Практика

Тростевая кукла.
Костюм тростевой
куклы.

Практика

Театр теней.
Теневые куклы

Актовый зал

Тренинг,
игра,
практическое
умение,
навыки
образа в
действии
104

65
66

Практика

Куклы марионетки Актовый зал
действия

67
68

Практика

Механизация куклы

69
70
71
72
73

Практика

Техника актерской
игры и управление
куклами

Теория

74-88

Практика

Движение кукол на
сцене. Чувство
партнерства.
Коллективное
взаимодействие.

Теория

Практика

Теория

Практика

93
94

Теория

Практика

Теория

95
96

Сцена театра кукол. Актовый зал
Показ
Устройство ширмы
навыков,
и принципы ее
упражнение
построения.
Наблюдение,
творческое
задание
Устройство экрана Актовый зал
для театра теней и
ширмы. Принципы
ее построения

Декорации и
бутафория для
театра кукол.

Инструктаж по
технике
безопасности при
изготовлении кукол
и декораций.
Материалы для

Кабинет
труда

Творческие
задания,
наблюдение

105

работы

97
98

Практика

Изготовление кукол
для пальчикового и
настольного театра

99
100
101
102

Практика

Изготовление кукол
(тростевых,
перчаточных)

103
104
105
106
107
108
109
110

Практика

Изготовление кукол
и декораций для
теневого театра

Практика

111
112

Практика

113
114

Практика

Изготовление
механизированной
планшетной куклы
и марионеточная
кукла из подручных
средств и втулок
Работа над
Актовый
постановкой.
зал
Знакомство со
сценарием.
Распределение
ролей
Читка сценария

115
116

Практика

Анализ по
событиям

117
118

Практика

Характеры и
подбор кукол

Творческий
отчет

106

119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132

Практика

Работа над
отдельными
эпизодами

Практика

Выразительность
речи. Отработка
движений куклы

Практика

Репетиции
отдельных сцен.
Техника
кукольного театра.
Изготовление
кукол и костюмов.

133
134

Практика

Изготовление
декораций.

135
136

Практика

137
138

Практика

Изготовление
реквизита и
бутафории
Генеральная
репетиция

139

Практика

Показ спектакля (1е,2-е классы)

140

Практика

Показ спектакля (3и, 4-е классы)

141

Практика

Показ спектакля (5е,6-е классы)

142

Практика

Показ спектакля (7е, 8-е классы)

Кабинет
труда

Практическое
занятие,
творческое
умение

Актовый зал Творческий
отчет

107

143
144

Практика

Итоговое занятие. Актовый зал

Беседа,
рефлексия,
наблюдение.

108

9.4. Лист корректировки

№
п/п

Причина корректировки

Дата

Согласование
с заместителем
директора
(подпись)

109